スザンヌ・ビア監督のNetflixディストピア「バード・ボックス」では、人類は自殺の蔓延に悩まされている。覗いたら死ぬ。ヤコブ・オーセルは、ほとんど悲惨な災害映画を見ないようにするために、目隠しと恥辱枕の両方を要求します。
『バード・ボックス』の冒頭シーンでは、目隠しをされたマロリー（サンダ・ブロック）が二人の子供「男の子」と「女の子」を安全な川へと連れて行きます。彼らはつまずいてつまずきますが、マロリーが厳しく説明したように、どんな状況でも目隠しを外してはなりません。そうしないと死んでしまいます。彼らが絶対に見てはいけないものは何なのか、なぜ彼らがセキセイインコの箱を持ち歩くのかは、スザンヌ・ビア監督の欠陥だらけのNetflixスリラーから目をそらさない人には分からないままだ。
「バード・ボックス」は、M・ナイト・シャマランの「ハプニング」を彷彿とさせる設定を持つジョシュ・マラーマンの小説に基づいています。攻撃的な自殺の蔓延が空から爆弾のように襲いかかり、突然人々が車の前に身を投げたり、キッチンバサミを自分の喉に押し当てたりするようになりました。混乱、パニック、邪悪な突然死が山火事のように街路に広がり、マロリーはジョン・マルコヴィッチやトレバンテ・ローズらが演じる雑多な生存者たちとともに見知らぬ家に避難することになる。唯一の問題は、迫りくる終末をどれだけ長く騙せるかということだ。
スザンヌ・ビア監督はオスカー候補（「リベンジ」）かもしれないが、ジャンル映画監督としては未熟で、「バード・ボックス」では基本的なストーリーテリング、ペース配分、演技が著しくつまずいている。確かに、デンマーク人はNetflixの強力なプロデューサーによって縛り付けられていたかもしれないが、たとえ目隠しをした監督であっても、他のセリフが間違っていると聞こえるはずだ。
ビアは常に大きな感情と幅広い筆致に惹かれており、そのため彼女の映画はしばしば素晴らしいドラマとソープの境界に重きを置いています。 「Bird Box」では、彼女は限界を大きく超えて、未開発のキャラクター、不条理なセリフ、そして安っぽいジャンルの比喩の混乱に陥っています。すべてのシーンは最小抵抗の法則に従っており、トレーラーキャストの非セリフにはひどい決断が散りばめられ、テレビの眠い目を補う簡単な炭水化物が含まれています。
今年初めにジョン・クラシンスキーが『クワイエット・プレイス』の耳をつんざくような静けさで映画ファンの手から汗のしずくを貪欲に絞り出したのに対し、スザンヌ・ビアは『バード・ボックス』の目隠しから息を呑むような、エッジの効いた、あるいは記憶に残るようなものを作り出すことに一貫して失敗している。 」この映画の「usp」、つまり視点が見えなくなったことで、長年にわたり多くの記憶に残るホラーが作られてきたことを考えると、これはいいかげんに見えるかもしれない（「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」や「REC」のラストシーンなど？）。
しかし、名手トレント・レズナーとアティカス・ロスが署名した音楽が高級な劇的な牽引力を提供しているにもかかわらず、ビアは緊張した瞬間のそれぞれを不安そうに切り取っている。 『バード・ボックス』は、『ミスト』、『ハプニング』、『クワイエット・プレイス』といった優れた映画の、不器用に演出されたシーンの霧の中に埋もれてしまった、中途半端で、まったくインスピレーションのない作品だ。恥枕か目隠しをください！これは良くなかったから、ビア。
