「ビッグ・アイズ」は、現実世界を背景にした美しく、面白く、信じられないほど感動的なドラマです。ティム・バートンは影から飛び出し、男性が支配し、女性が抑圧され、芸術が疑問視される、深く感動的だが最終的には希望に満ちた物語を語ります。
エイミー・アダムスは今年のゴールデン・グローブ賞コメディ/ミュージカル部門主演女優賞を受賞した。個人的には、ジュリアン・ムーアが『マップス・トゥ・ザ・スターズ』での演技で賞を受賞しなかったことに今でも腹を立てているが、エイミーはマーガレット・キーン役の演技で銅像に値することは間違いない。
マーガレットは、1950年代に荷物をまとめ、娘と絵を連れて家と息苦しい結婚生活を後にした女性です。彼女は自分自身の新しい人生を築くためにサンフランシスコへ行きます。その後すぐに、彼女はカリスマ芸術家ウォルター・キーンと出会い、二人は結婚します。しばらくの間、彼らは幸せに暮らしますが、ウォルターの成功は遅く、関係は引き裂かれます。しかし、ある日、誰かが突然マーガレットの感情的な絵を発見したことですべてが変わります。ウォルターは成功が見えており、何の躊躇もなく、目を丸くした子供たちが描かれたキャンバスの絵が自分の作品だと周囲に信じ込ませます。その嘘は、しぶしぶ嘘に同意したマーガレットの自尊心を破壊するだけでなく、二人の結婚生活をも破壊し、最終的には全世界の芸術観をも変えてしまいます。
『ビッグ・アイズ』は、崩壊しつつある人間関係と役割についての映画です。それは、主に映画の舞台となった50代から60代を中心とした男女間の不均衡についての話ですが、実際には現在でも多くの場所で見られます。ウォルターのキャリアは妻マーガレットを犠牲にして順調に成長するが、マーガレットは萎縮して追い詰められる。彼女は、実際に自分自身を生きる可能性がないまま、彼の嘘に従って生きることを強いられ、愛する絵だけでなく、命と魂も奪われてしまいます。
前世紀半ば、ジャジーでパステルカラーのサンフランシスコを舞台にした二人のアーティストの物語は単純で、さほど驚きはない。それにもかかわらず、バートンは適切なトーンとペースで、最初から観客の興味をつかむことに成功し、観客は少なくともこの映画の監督と同じくらい物語に巻き込まれているように感じます。いつもより多くの点が異なり、控えめではあるが、女性が自分自身を失い、それを取り戻すことを描いたこの信じられないほど素晴らしい、そして多くの意味で心地よいフェミニスト映画には、間違いなくバートンのおなじみの特徴があります。
俳優たちは概して本当に優れているが、残念なことに周辺の脇役はあまりありのままに描かれていないが、マーガレットとウォルターはアダムスとウォルツの手にかかればさらに強く輝く。これらは本当に素晴らしく、お互いをうまく補完し合っています。彼女は親切で、繊細で、信じられないほど壊れやすい女性ですが、アダムの描写からできる限り明確に見ることができますが、彼女の中に彼女が望んでいる、またはあえて見せている以上のものをたくさん持っています。一方、彼は魅力的な男で、賢くて雄弁で、物事を修正してやり遂げることができる人です。彼は個人的な成功を夢見ており、そこに到達するために死体を横切ります。二人とも社会で期待される50代の役割と自分たちの嘘に囚われているが、彼女がようやく抜け出す強さを見つける一方で、彼は理不尽にも自分自身をさらに深く掘り下げてしまう。
残念ながら、ワルツが終盤に向けて提示する過剰さもまた理不尽だ。確かに、その時も彼は良いプレーをしていて、少し楽しくなりましたが、同時に、他の選手と明らかに決別しているので、少し不安になりました。彼はダイナミックから単なる躁状態へと変化していきますが、私の目には正当化されません。そこでも映画は短時間集中力を失い、結果として全体の印象が揺らいでしまうのは残念だ。
『ビッグ・アイズ』はバートンのレパートリーの中でも最高の傑作というわけではないが、誇張されている部分はあるものの、それでも素晴らしい映画であり、人生、人々、芸術についての信じられないほど興味深い物語である。それ以上に奇妙である必要はありません。
