使徒2018

「気をつけて。賢くして。彼女を家に連れて帰りなさい。」時は 1905 年。誘拐された妹 (エレン・リース) を救出するという危険な任務を依頼されたトーマス (ダン・スティーヴンス) が聞いた言葉です。父親の富のため、彼女はウェールズ沖のエリスデン島に住む「預言者」マルコム（常に存在するマイケル・シーン）率いる狂信的な一派の格好の餌食となった。トーマスは新たなアイデンティティを獲得し、計画を練り、飢えたライオンの隙間に身を投じます。

その前提から、骨を砕くダン・スティーブンスが流れ作業でカルトのメンバーをなぎ倒す、ある種の「ザ・レイド」風の時代劇を期待するのは簡単だが、そのような期待を抱くのは間違いである。 「使徒」のギャレス・エヴァンスは、新鮮なことにまったく異なる方向に舵を切り、「ウィッカーマン」（1973年のロビン・ハーディのオリジナルを強調する必要がある）やケン・ラッセルの「悪魔」などの映画に敬意を表している。何かがひどく間違っており、ゆっくりとほとんど手に負えないレベルまでエスカレートしているということです。

『ウィッカーマン』のように、追放者の視点から、私たちはゆっくりと、しかし確実に、彼が入り込んだ社会に正しいものがない様子を理解していきます。人々は奇妙に行動し、作物は思うように成長せず、生まれる少数の動物はひどく奇形で、夜間の外出禁止が厳しい。島の住民が腕を突き刺し、血をガラスの瓶に注ぎ、それをドアの外に置いたという事件は、徐々に明るみに出ているグロテスクな恐怖の中でも比較的ひねくれていない事件の一つだ。ゆっくりと、しかし確実に、トーマスは中心的な質問に対する答えに近づきます。この人々が崇拝しているものは一体何なのか、そしてそれは本当に存在するのでしょうか？

上で「ゆっくりと、しかし確実に」と書いたのは、本当にそう言っているのです。なぜなら、エヴァンスは、アドレナリンが湧き出る壮大な格闘技映画のペースを、雰囲気やムードの慎重な構築と引き換えにしているからです。ゲーム全体を通して濃厚なパラノイアとミステリーの雰囲気が漂い、控えめながらも信じられないほど生々しくグロテスクな暴力が全力で襲いかかる邪悪なムードにあなたは誘われます。カメラは躊躇せず、錆びた拷問器具が物置から持ち出され、敏感な胃を持つ人々は本当の挑戦にさらされる、それは確かです。

「使徒」は「ザ・レイド」シリーズとは大きく異なると述べましたが、これらの映画には写真家のマット・フラナリーという共通点があります。アクション映画製作における彼の経歴により、ここでも有効に活用できる確かなツールボックスが得られました。すべてのシーケンスは素晴らしくダイナミックで、画像は経済的で、映画は視覚的に実に見事です。真っ暗な夜を背景に十字架を燃やすシーンなど、いくつかのシーンは間違いなく今年最も美しいものに数えられる。セットデザインの作品（主に木、枝、根を中心に構築されています）や衣装も信じられないほど素晴らしく、エリスデンをまるで匂いを嗅ぐことができる本物の場所のように感じさせます。

主役を担うダン・スティーブンスも強力なカードだ。アダム・ウィンガード監督のロックな『ザ・ゲスト』やひねくれたテレビシリーズ『レギオン』での役を経て、これまでのスーパーヒーロージャンルの中でも最高の人物の一人となった彼は、私のお気に入りになり、その活躍はここでも続いています。最初は、彼のアヘンを燃料とした不安定なゲームは少し誇張されているように感じるかもしれませんが、キリスト教宣教師としてのトーマスの人生がどのような変化を遂げたのかを知ると、それははるかに正当なもののように感じられます。終盤に向けての物語がスティーブンの激しさと爆発力に見合ったものになったとき、その共生は完全なものとなる。マイケル・シーン、ルーシー・ボイントン、マーク・ルイス・ジョーンズも信じられないほど力強い演技を見せます。

つまり、『使徒』は大胆であると同時に予測不可能な映画体験を提供してくれるのです。どのような種類の映画なのか、どのような方向に進んでいるのかを把握できたと思うたびに、エヴァンスは鍋をかき混ぜて新しい要素を導入します。宗教や狂信について特に目新しいことはありませんが、それでも私の心にまっすぐに届くことはありませんでした。