「猿の惑星」シリーズの最初の映画が日の目を見てから約 50 年後、チャールトン・ヘストンが猿に乗っ取られた地球に不時着し、マット・リーヴスが復活した B 級映画三部作の本を締めくくりました。このシリーズは、つまらない最終回にもかかわらず、SF映画の素晴らしい部類に属している。
映画「猿の惑星」の最初の作品である「猿の惑星: (r)Evolution」は神を演じることの危険性を人類に警告したが、その後のクラン戦争である「猿の惑星: 清算」は人種的不寛容に対する暴力的な投稿となった。三部作の最終章「猿の惑星:決戦」は、寓話としての正確さはそれほど高くなく、より厄介な作品だが、中心となるのは暗い復讐のスパイラルを中心に展開する物語である。
「戦い」は前回の中断したところから始まり、北米の深い森でチンパンジーのシーザー(アンディ・サーキス)と再会し、そこで彼は絶滅した霊長類の群れを率いています。彼のグループは、カーツに狂ったウディ・ハレルソン演じる冷酷な大佐率いる生き残った人間(っぽい)兵士たちに追われ、やがて新たな居場所を探すことになる。
同族の一人に裏切られた後、シーザーは親しい仲間とともに、両種族の生存を賭けた復讐の任務に乗り出す。新しい猿の惑星三部作は段階的に視点を人間から移し、完全に猿の視点から語られる物語で完結しています。 2011 年以来の特殊効果の開発はこの旅と密接に関係しており、「ストライデン」のビジュアル最終結果は本当に優れています。
類人猿の多次元的存在への発展は、対照的に生き残った人間が歴史のクズに貶められている脚本によっても強化されており、霊長類でなくても糞便を投げつけたくなるような存在だ。
ここでの種間の戦いは「(r)Evolution」よりも壮大ですが、シーザーの人間の家族と彼自身の種という2つの世界の間での闘いは、ジェームズ・フランコの意志が依然として最高の人間キャラクターである最初の作品の方が興味深かったです。映画シリーズの。そこでは、紛争が物語に組み込まれており、理解するために無理に表現する必要はなく、その結果、大げさな最終章には決して及ばないレベルの映画ストーリーテリングが実現しました。マット・リーヴス監督がジョン・フォードから『地獄の黙示録』、出エジプト記に至るまであらゆるものを無数に言い換えて自殺しそうになっているにもかかわらずだ。
リーブスのフィナーレは、ワールドクラスのエフェクト、壮大なサウンドトラック、そして昔ながらのマンモス映画と西部劇の古典の両方を思い出させる驚くほど美しい景色で真に大太鼓を叩きます。しかし、独立した映画としての『ストライデン』には明らかな欠陥があり、何のことはない長引く中盤の幕が重くのしかかっており、霊長類と人間の両方が避けられない最終決戦を前に足踏み状態であり、論理も決定的瞬間も無視されている。現代の大ヒット作の伝統。
皇帝でありスターであるシーザーは、今も昔も映画シリーズの明らかな目玉であり、キャラクターとしても、そのめちゃくちゃ人間的なモーション キャプチャ ギアの技術的成果としても成長しました。映画史における初期の映画制作者や批評家は、人間の顔のクローズアップが映画の本質であり、目は人間の魂への窓であり、登場人物へのクローズアップの窓である映画制作者の道具箱の中で最も強力なツールであると賞賛しました。 ' 感情。
ここでマット・リーブスと彼の写真家マイケル・セレシンが、「ザ・バトル」でシーザーの引き締まった表情の顔をクローズアップするために自信を持ってカメラを前に押し出すとき、彼らはまた、将来の偉大な映画ツールの一つの位置を前に押し出すのである。それは、コンピューターで生成された顔の「不気味の谷」を超え、観客が魂を持った存在の目をまっすぐに見ているという知識のもとで行われます。このデジタル クリーチャーは、現代で最も過小評価されている俳優の 1 人であるアンディ サーキスからインスピレーションを得たもので、シーザーとの素晴らしい仕事により、制作チームとともに大量の小像が贈られるに値します。
「ザ・バトル」はゴールラインで危うくよろめきますが、素晴らしいアンディ・サーキスが猿のスーツに十分な魂と威厳を吹き込んで三部作をゴールまで運び、リーブスは途中で 70 年代の B 級映画のアイデンティティを失うことを避けています。 『猿の惑星: バトル』は、全体的には洗練されたポップコーンロールであり、欠陥はあるものの、その臭い足を遠ざけるのは困難です。