アメリカンサイコ2000

文学作品を映画化する際に最も重要なことは何ですか?原作に完全に忠実ですか、それとも脚本は原作の本質を捉えていますか?その疑問は、ブレット・イーストン・エリスの同名のカルト小説をメアリー・ハロンが映画化した場合に当てはまります。

ウォール街のヤッピー、パトリック・ベイトマン (クリスチャン・ベール) は、クールな友人たちと最も話題のクラブに出入りし、あらゆるトレンドに目を光らせ、会社の金持ちの間でステータス ポイントを獲得するために戦っています。その人がどのブランドの服を着ているかは名前よりも重要です。ベイトマンが主人公か敵対者かは視聴者次第であり、その選択における視聴者の道徳性がエキサイティングな方法で挑戦されます。

パトリックには、うんざりしている婚約者 (リース・ウィザースプーン) と不幸な愛人 (サマンサ・マティス) がいて、街で最も親密なレストランのテーブルを予約するのに苦労しています。彼の中には殺人衝動もあり、夜になると金融の子犬は連続殺人犯と化す。

小説には放蕩と詳細なシナリオの余地がたくさんあります。映画はそのようなことを制限しており、ハロンはそれを理解しています。彼女とグィネヴィア・ターナー（映画でエリザベスを演じる）による脚本は非常に緻密で、不必要な二番目が挿入されることはない。

この本のサディスティックに精緻な暴力表現はトーンダウンされているが、喪失感は感じない。セックスについても同様です。私たちはベイトマンが何をしているのかをすでに知っているので、すべての動作を見る必要はありません。これらの機能は、単なる誇示のためではなく、メッセージを伝えるために賢く使用されます。

この映画の外観はメッセージを強調しているため、カラースケールはいかなる色合いも完全に排除されています。くっきりとした色と白が多いです。視覚的に完璧な表面の下には、主人公と同じように感情が空っぽです。

日常の活動と夜の活動の境界はなくなります。そこでスリラー要素が登場しますが、これは単なるエンターテイメントではありません。何が空想で何が現実なのかわからなくなったパトリックの精神崩壊を強烈に描いている。

騒がしい中にもユーモアがある。病的なシーンでは笑ってはいけないことはわかっていますが、笑わずにはいられません。 80年代の消費と資本主義の表面的な精神は、痛烈な風刺の対象となっています。登場人物たちの虚栄心が蔓延していますが、彼らのクールなオーラは損なわれていません。

ベイルはこれまでに力強いパフォーマンスをたくさん見せてきたが、これは彼の最高のものだ。非人間的な冷たさは恐ろしいものに感じられますが、視聴者であるあなたは依然として彼のサイコパスの偽りのカリスマ性に魅了されます。他の俳優もハイレベルな努力をしています。

映画を見るときは音量を上げてください。ここには現代音楽が満載で、いくつかのシーンでベイトマン自身が独自の方法で深く分析しています。ヒューイ・ルイスとザ・ニュースによる「ヒップ・トゥ・ビー・スクエア」は二度と同じものにはならないだろう。

『アメリカン・サイコ』は、小説から映画への移行であり、映画という媒体の可能性を最大限に活用することに重点を置いていますが、同時に小説の基本的なトーンを完全に保持しています。私にとっては後者の要素が最も重要であり、出版社の精神をこれ以上に捉えることはできません。五感をすべて開いて、ほぼ完璧な映画体験に引き込まれましょう。依存症になる可能性があるので注意してください。