ユアン・マクレガーが監督デビュー作となり、間違ったサークルに陥った娘を探すことに執念を燃やす男を演じる。映画スターによる最悪の虚栄心あふれるプロジェクトではないが、マクレガーは原作となった本のメッセージを捉え損ねたような気がする。
ユアン・マクレガーを嫌いになるのは不可能ではないにしても難しいです。 『トレインスポッティング』から『スター・ウォーズ』まで(まあ)あらゆる作品で私たちを魅了したスコットランド人は、好感の持てるスリッパのヒーローを大画面で自分の得意分野にし、これまでのところうまくいっている。しかし、ほとんどの映画スターのキャリアには、傲慢としか言い表せない時期が訪れる。
自分たちが監督デビューして主役を演じるときとか。マクレガーは最初でも最悪でもありませんが、ピューリッツァー賞を受賞した人気の本(フィリップ・ロスの『アメリカン・パストラル』1997年)を基礎として選ぶのは危険です。特に多くの人がこの作品を「映画化不可能」と呼んだことを考えると。試してみるだけで十分な場合もあれば、放っておいたほうがよい場合もあります。
ロスの物語は圧倒的にドラマティックで政治的に挑発的なものであるため、マクレガーがロスの物語に深く入り込みたかったのは理解できる。問題は、彼がすべての感情をどう判断すればよいのか本当にわかっていないように見えることです。表面的には軽く磨き上げられている場合もあれば、オスカーを騙す過剰な演技になっている場合もあり、理由は不明ですが、激しい会話の途中でカットされることもあります。
この物語には説得力があります。 1960年代、フットボールの老ヒーロー(マクレガー)と美の女王(ジェニファー・コネリー)が娘とともにニュージャージー州の農場に定住する。吃音の娘メリーは反抗的なティーンエイジャー(ダコタ・ファニング)に成長し、やがて危険なほど過激な政治活動家たちと交流を始める。爆破事件の後、メリーが姿を消し、父親はメリーを捜すことに夢中になる。
マクレガー監督は決まり文句を避けようと必死に努めると同時に、アフリカ系アメリカ人の同僚の人権闘争など「重要な」視点が入り込んでしまい、要点を把握することが難しくなる。私は個人的にこの本を読んだことがありませんが、そこにはもっと具体的なメッセージがあったと当然のことだと思っています。
俳優のマクレガーは悪くありませんが、喜んだメデルスヴェンソンの別のバリエーションを演じており、残念ながらその役には適していません。コネリーは最善を尽くしていますが、役は不器用に書かれており、ファニングも同様です。ウゾ・アドゥバ(『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』)、デヴィッド・ストラザーン、素晴らしい子役のハンナ・ノードバーグ(幼いメリー役)などの名脇役たちがいくつかのシーンを持ち上げている。
『アメリカン・パストラル』は好きでありたいし、嫌いでもない。力強いストーリー、崇高なメッセージ、そして才能がカメラの前にあります。そしてあなたはマクレガーが好きです。しかし、どこか頭の上に水がかかったような気がします。なぜなら、あらゆる悲惨と悲劇を経験した後、エンドロールが流れても、私は全く動じていないことに気づくからです。