ミロシュ・フォアマンはとても興味深い監督です。彼は、フランシス・フォード・コッポラ、スタンリー・キューブリック、ロマン・ポランスキーのほとんどの映画に匹敵する映画をいくつか撮ってきましたが、これらの巨人ほど評価されることはありません。おそらくそれは、1984年以降、彼のレパートリーからこの曲がかなり薄れてしまったからだろうが、私の意見では、それは問題ではないはずだ。フォーマンは『ギョクボート』と『アマデウス』で二度、世界史上最高の映画を撮っており、その点で賞賛されるべきである。
『アマデウス』でフォーマンは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（トム・ハルス）と現代作曲家アントニオ・サリエリ（F・マレー・エイブラハム）のライバル関係を描いたピーター・シェイファーの同名戯曲を翻案した。二人ともモーツァルトの全盛期にウィーンで活動していましたが、サリエリは常に影に隠れ、モーツァルトの巨大ですべてを包み込む影の二番煎じの作曲家とみなされていました。このことが彼を蝕み、他の私たちと同じように、彼のくすぶる憤りはすぐに純粋で精神異常な憎しみに発展した。
この映画のオープニングシーンは素晴らしく、いつも私の心の中に特別な場所を保ち続けるでしょう。私たち観客は、若い司祭が、モーツァルトを殺害したと主張する、エイブラハム演じる天のような老衰したサリエリとどのように出会うのかを見ることになります。フォアマンは、映画を観ている全員の代表でもある司祭が、モーツァルトのメロディーは認識するが、サリエリのメロディーは認識しない様子を見事に描いている。司祭と私は、モーツァルトがいかに伝説的な人物で、彼の音楽がどれほどの影響を与えたかをすぐに理解しました。私はここに座っていますが、クラシック音楽にはほとんど関心がありませんが、死後 220 年以上経ったモーツァルトの音楽が素晴らしいと認識しています。
幻想的でありながら、悲しくもある、それがサリエリの代表作です。特にモーツァルトの音楽を認識し、好きになることを選んだのは私個人ではなく、私のために選んだのは時代なのです。クラシック音楽の世界を深く掘り下げる人だけが、モーツァルトとサリエリのどちらかを選択する機会を持っていますが、それ以外の人にとってサリエリは存在すらせず、忘れられ、誰かの屋根裏部屋の箱に入れられています。生き続けるモーツァルトであり、称賛されるモーツァルトであり、語られるモーツァルトなのです。
これらの興味深い質問とテーマは、「アマデウス」で最良の方法で扱われており、クラシック音楽の世界についてこれ以上の映画を見たことがありません。私がこの映画にあまり馴染みがなく、もっと知りたいと思ったという事実も、おそらくこの映画の強さと輝きに貢献しているでしょう。先ほど述べた悲しい側面も随所にありますが、この映画は音楽と音楽の力へのストレートなラブレターです。
それは本当によく練られた、長くて壮大なラブレターです。この映画は、ディレクターズカット版で 175 分強ありますが、退屈な 1 秒もありません。 18 世紀のウィーンで、多彩な個性、熾烈な競争、そして大規模な音楽パフォーマンスに囲まれて、これほど多くの時間を過ごすことができるのはとても幸せなことです。最優秀舞台美術賞と最優秀衣装賞を受賞した 2 つのオスカー像は、おそらくこれほど賞賛に値する賞を受賞したことはありません。あたかも自分がその場にいるかのように、その時代と登場人物を嗅ぎ、感じ、実際に体験することができます。
1985 年の祝賀会でこの映画に贈られた他の 6 つの小像も同様に価値のあるものでした。シェイファーの脚本、フォーマンの監督、エイブラハムの演技、そして映画全体はおそらく1984年の最高のものだった。 F. マレー・エイブラハムとトム・ハルスは神聖な組み合わせであり、さまざまな方法でお互いを補完します。エイブラハムは嫉妬と野心を見事に描いており、一方ハルスは幼稚さと本物であると同時に抽象的な才能を描いている。サリエリは自分の音楽を自分で構築しようとしますが、モーツァルトの作品はある種の高次の力から来ているように見えます。
結論として、『アマデウス』は誰にでもお勧めできる映画です。クラシック音楽にあまり興味がない方でも、ここで紹介する曲はきっと楽しめると思います。フォーマンの演出、ミロスラフ・オンドジーチェクの比類のない写真、そして中心となる感動的なストーリーの助けにより、音楽には新たな目的と重みが与えられています。 「アマデウス」は決して印象に残り、ハルスの甲高い笑い声は、私が死んで埋葬されるその日まで、おそらくその先まで、私の奥底に響き続けるだろう。完璧で完璧な、キラー美しい傑作。
