アラジン 1992

確かに、コンピューター技術を使用して一部のシーンに色を付けたり、空飛ぶ絨毯はディズニー映画における最初の CGI 要素の 1 つであるなど、革新的な要素はあります。 1989 年から 1999 年までの期間はディズニーにとって黄金時代であり、通常はルネッサンス時代と呼ばれます。これは事実上、確立されたストーリーをひねってディズニー化し、ハリウッドの観客に送り出したことを意味した。 『千夜一夜物語』の『アラジン』も例外ではありません。脚本や音楽的な要素にも傾向があるように思います。脚本家は韻を踏んだ会話から離れ、ストーリーはより通常の長編映画のように感じられます。可能であれば、音楽要素はさらに感情的であり、数学的にほぼ完璧な方法でドラマツルギー曲線と結びついています。映画は100％ミュージカルだと感じます。

神秘的な都市アグラバーの市場で、私たちはフライドポテトを作る水タバコと死海からのタッパーウェアで私たちをだまそうとする巡回セールスマンに出会います。どの製品も私たち観客にとって魅力的ではないとき、彼は魔法のランプを選びます。それから彼は私たちを、若い洗濯屋の少年アラジンの物語に導きます。ランプの上に落ちたダイヤモンドの原石は、後にジャスミン王女の心をつかむために王子様になることを望みます。

私はかつてボロースで開催された東洋絨毯の展示会に行ったことがあります。それはまさに「アラジン」の感じ方で、魅惑的でありながらエキゾチックでもあります。ジャスミンとアラジンは白人俳優をモデルにしていると言われているが、悪役はよりアラブ人の外見をしている。意外ですか？一方で、これはまさにディズニーがやっていることではなく、物事を単純化することです。 『アラジン』ではラクダや空飛ぶ絨毯、『フロスト』では雪だるまやトナカイが登場します。言い訳はできませんが、彼らの業界は古典的なストーリーテリングの伝統に基づいて構築されています。そして残念なことに、サゴールは平等で固定観念にとらわれないことでは知られていません。ディズニーがヒロインのトレンドに気づいたのは、この映画が流行ってからです。

したがって、このおとぎ話映画がありきたりな結末を迎えたり、主人公たちがやや退屈になったりするのも不思議ではありません。アラジンは泥棒で、ジャスミンはパンツを履いているにもかかわらず（パンツを履いているディズニープリンセスは彼女とムーランだけ）、主に恐ろしい赤ちゃんの声を持ったうるさい武器です。しかしその後、スピリットが現れてエンターテイメントが始まります。アメリカ版では、声を担当しているのは他でもないロビン・ウィリアムズです。彼は「アラジン」であり、彼の微妙な、時には即興的な会話のおかげで、この映画が実際に誰についてであるかを忘れてしまいます。ディズニーでもやってたようなこと。彼らは、ジーニーがヒーローのスポットライトを浴びるアラジンの時間を盗まないように、グランドエンディングからいくつかのシーンをカットしました。ユーモアは「アラジン」の強みであり、これまでのディズニー映画と最も異なるものです。

ルネッサンス期には、ディズニーも子供向けの音楽要素よりもヒット作に投資したようです。それはすでに「リトル・マーメイド」で顕著ですが、おそらく主にエルトン・ジョンの「ライオン・キング」で最高潮に達します。しかし、「A Whole New World」や「Hela min värld」を除けば、「アラジン」には意外と記憶に残る曲が少ないと思います。例えば『ロビン・フッド』や『オリバーとギャング』と比較すると、描き方もかなり簡略化されている。ディテールが少なく、照明は非常にフラットです。

しかし、『アラジン』に最も欠けているのは感情のレベルだ。スピリットがチャーター旅行に出かけるシーンはとてもかわいいですが、そのシーンは、シンバの父親が亡くなったとき、オリバーが箱の中に残った最後の子猫になったとき、ミッケが森に捨てられたときなどの古典と比較することはできません。もちろん、ひどい扱いを受けている動物に対して怒鳴らなくて済むのもとても良いことだと思います。悪役が理由もなく悪を働くもっと明るい作品と、ロビン・ウィリアムズが演じる面白い作品を見たいなら、『アラジン』が良い選択肢になるかもしれません。一般的に言えば、この映画を 3 分の 1 に引き上げるのは、カーペット、猿、オウム、精霊といった脇役たちです。