デンマークのオスカー賞にノミネートされた『アフター・ザ・ウェディング』のアメリカ版リメイクは、おそらく性別を入れ替えた作品として最もよく知られている。ミシェル・ウィリアムズとジュリアン・ムーアが加えたハリウッド的な輝きも、この映画の最大の救いとなっているが、それがなければ長い既視感体験になってしまう。
「アフター・ザ・ウェディング」のバージョンは 2006 年に初公開され、スザンヌ・ビアが監督しました。彼女は、ゴールデングローブ賞、エミー賞、ヨーロッパ映画賞を同時に受賞した初の女性です。ビアはデンマークのファミリードラマの女王としての地位を確立しています。彼女自身は、伝統的な家族の枠組みの中で起こり、安全な中産階級が予期せぬ外部の脅威にどのように立ち向かうかを描く物語に主に興味を持っていると言われています。
これは、ニューヨークの恩人であるテレサとインドの孤児院の院長であるイザベルの出会いを描いた「アフター・ザ・ウェディング」に直接反映されており、二人は最初に予定していた出会いよりも多くの共通点があることにすぐに気づきます。と提案した。非自発的養子縁組、階級の違い、十代の愛と死などのテーマはすべて、テリーザとジュリアン・ムーアの幸せな核家族を脅かしています。
オリジナルと同様に、脚本は常に信じられないことの境界線でバランスを保っていますが、スザンヌ・ビアが繊細な描写を好むと主張しているため、少し奇妙です。しかし、「アフター・ザ・ウェディング」では、その感情は常に目に見えて皮膚の外側に明白に表れます。イベントの大部分はあまりにも完璧に絡み合い、調整されています。すべては聴衆に適切な感情的な反応を引き起こすためですが、残念ながら、これは私にとっては逆効果です。いくつかの要素は非常に素晴らしいため、家族ドラマよりもおとぎ話の方がよく似合います。
この映画が行き過ぎてまったく演劇的なものにならないのは、ひとえにジュリアン・ムーアとミシェル・ウィリアムズの超繊細な脚本の崇高な演技のおかげである。いくつかの短いシーンでは、彼らは本当に輝きます。特に最後の方のワンシーンでは、人生の残酷さを巧みに描写するムーアに魅了されますが、ミシェル・ウィリアムズとテレサの娘を演じるアビー・クインとの間の緊張感にも、ある瞬間では実に美しい化学反応が見られます。 。会話や出来事が単に物語の推進力であると感じられないすべての瞬間は、小さな光の輝きを構成します。しかし、ビア監督はストーリーではなくキャラクターに焦点を当てていると主張していますが、映画ではキャラクターの展開は基本的にゼロです。
「アフター・ザ・ウェディング」を見たことがあれば、この作品を見る理由はまったくありません。このアンサンブルはリメイク版よりも新たに制作されたオリジナル脚本で見たほうが面白かっただろう。ジュリアン・ムーアもミシェル・ウィリアムズももっと評価されるべきだと思う。
私が最後に感動した家族ドラマは「ヒェルター・ダム」でしたが、「フェステン」も少しこれを思い出させます。ただし、どちらも扱うべき問題がより強く、物語の表現がより複雑であるため、「After The Wedding」とは異なり、Ica Maxi の本のセールに参加するような気分にはなりません。
今の私にとって、美しい環境にあるデザイナーズ住宅、かわいい犬、クールな流行に敏感な彫刻よりも、原発と中流階級の家族ドラマに興味を持つことのほうが必要です。その後、たとえば、テレビシリーズ「ビッグ・リトル・ライズ」は、このテーマに関してさらに興味深いことを行いました。映画全体の前提条件としての暗い秘密だけでは、もはや十分ではないかもしれません。
