MovieZine は、『The Flower Time Now Comes』の脚本家にインタビューし、映画の最大の疑問についてネタバレ満載で深く掘り下げました。
私自身、映画館でスウェーデン映画を観てこれほど感動したことはありません。映画館を訪れた後ほどです。「もう開花の時期が来ています」。したがって、スウェーデン各地のさまざまな文化サイトで、私の「同僚」の何人かが、非常に長い間、最も野心的なスウェーデン映画の一つを完全に誤解しているように見えるのを見て、私は心を痛めました。
それは、今年初めに映画化されるもう一つの重要な傑作をめぐる議論を少し思い出させます。"消滅"。 『花の時が来た』も『アナイアレイション』も、作り手は万人の好みに合わないだろうことをずっと前から知っていた映画である。ヴィクター・ダネル（映画の監督で脚本家の一人）とクリストファー・ノルデンロート（映画の主演俳優と他の脚本家）との会話の中で、彼らはドラマトゥルク的に通常よりも理解するのを難しくするような映画を意図的に作ったと説明してくれました。 - しかし、彼らはまさに彼らが作りたかった映画を作ったということです。
「花の時が来た」のイェスパー・バルクセリウスとクリストファー・ノルデンロートの静止画像。
彼らは、この映画がジャンルに流動的であり、人間関係のドラマから災害スリラーやアクションまで、あらゆるものに該当することをよく知っています。どちらか一方を他方より多く期待する映画ファンは、失望して劇場を後にする危険があります。したがって、訪問者としての希望は、クレイジー・ピクチャーズが長い間知られてきた素晴らしいアクション・シーンを期待してそこに行くかもしれないが、さまざまな登場人物の運命に感動して帰ってほしいということだ（できればその効果にも満足してほしい）。私の意見では、彼らは本当に成功しました。
ただし、より否定的なレビューのいくつかは次のようなことについて言及しています。攻撃の背後に誰がいるのかが分からないのは悪いし、飛行機事故でビョルンが生き残るのは非現実的だし、教会での最後のシーンで実際に何が起こったのか彼らもよく理解していないようだ。もちろん、攻撃の背後に誰がいるのかがわかります。当然、ビョルンは飛行機の中ですでに死亡しています。はい、屈服しなければ最後についていくのは完全に簡単ではありませんが、説明が適切に行われるのを受動的に待ちますあなたの膝の上で。
幸運なことに、私はこの映画を初めて自分で観てからわずか 1 時間後に、二人の脚本家と話す機会に恵まれました。会話の中で、私たちは脚本を裏返し、彼らがこの映画で何を達成したかったのか、そしてなぜ彼らが（たとえば）プーチン大統領で終わらせることを選んだのかについて話し合いました。
ヴィクトル・ダネルとクリストファー・ノルデンロート。
映画の最後にニュースクリップを使用することに同意しましたか?
CEO: 映画には非常に多くのバージョンがあり、実際に何度も最初から書き直されました。一方、ニュース機能は映画の最初のバージョンにすでに含まれています。しかし、時間が経つにつれて、その終わりは訪れては消えていきました。私たちは袋を可能な限り最良の方法で結びたかったのです。実は、体育館で撮影した別のエンディングシーンがあるのですが、エンディングの上にエンディングを重ねているような感じだったので、最終的には使用しないことにしました。
おそらくそれは正しい決断だったでしょう、教会での映画の感情的な結末は難しく感じられます。
VD: まさに、グスタフ（スペッツ）の音楽と相まって、教会でのシーンはまさに映画全体のクライマックスです。関係で終わり、その後攻撃で終わるのが映画のルールとして正しいように感じました。それは実際にはそれほど重要ではなかったので、それをクレジットに含めることができます。私たちが結び付けなければ、このスレッドはまだ誰もが引っかかってしまうでしょう。
CN: それに対する答えを得るという視聴者への約束のようなものですね。もちろん、実際に何が起こったのか知りたいと思うでしょう。
少なくとも、残りのキャリアでその質問をされるのを避けるためだけです。 「実際にスウェーデンを攻撃したのは誰だ――そして続編はいつ出るのか!?」。
CN：ははは、まさにその通りです！これで、続編を作る必要がなくなりました。
映画の中で最も長く釘付けになったのはどの部分ですか?
VD: それは間違いなくアレクサンダーとアンナのトラックです。映画の最初のバージョンでは、実際にはアレクサンダーの視点のみから語られていました。たとえば、ビョルンのこれは、最初はアレックスの視点からのみ語られていましたが、現在では私たちはビョルンを彼自身の視点からフォローしています。なぜそこから離れることを選んだのか、私はよく考えました。しかし、私たちは攻撃を受けているスウェーデンについての映画を作っていると言っています - そのとき、あなたと私はどう反応しますか？一人の視点だけで語ると非常に狭くなってしまいます。いくつかの異なる角度から見ることができるように、ただしあくまで一般人の視点から見ることができるように、少し幅を広げる必要がありました。
CN: また、さまざまな人々の生活について洞察を得ることができました。映画の大部分を占める発電所でのビョルンの仕事、ストックホルムで何が起こっているかを少し見ることを可能にするエヴァの政府での仕事など。
VD: コミュニケーションの欠如が中心的な役割を果たし続ける限り、それがアレクサンダーの視点だけではなく、より多くの視点から語られていたとしても、私たちはそれが私たちが作っているのと同じ映画であると感じました。
映画のどの部分を脚本に組み込むのが最も難しかったですか?
CN: 多くは人間関係に基づいたものです。ビョルンとアレックスの関係、アンナとアレックスの関係、そこで実際に何が起こっているのか。災害というテーマは当然ながらずっと背景に存在していました。しかし、私たちは彼らの関係を発展させるために多くの努力をしなければなりませんでした。
VD: 映画の最初のバージョンを振り返ると、ロックルームに入るまでの部分は今でもよく似ています。最初のバージョンでは十分に理解できなかったのは、その後にあることです。
アンナにはいつも娘がいましたか?
VD: 彼女にはいつも娘がいました - そして彼女はいつも別の男と一緒にいました。この映画の背後にあるアイデアのきっかけは、常に攻撃を受けているスウェーデンに関するものでしたが、同じくらい長い間、私たちにとってもう一つのきっかけは常にコミュニケーションの欠如によって崩壊する若い愛でした。その後、彼らは別々の道を歩みますが、ずっと後になって再会します。そして、彼らはまだお互いに話をせず、さらに問題が発生します。最初から、そのアークは私たちが始めたものの多くでした。
「花の時が来た」のリサ・ヘンニの教会のシーンの静止画。
それはとても素晴らしく、そして映画の終わりには悲痛なものでもあります。雨の中、二人が教会に立っていると、二人の記憶は消え去ってしまう、というのが私の解釈は正しいでしょうか。音楽によって強化されたアンナは、何よりもアレクサンダーへの愛を、夫[キム]への愛以上に思い出します。そして、彼らは映画の冒頭でピアノを弾いている瞬間に戻ってきます。当時、彼らはまだ一緒に暮らしていました。
VD: 愛は何よりも強いという、ある種のビジョンになります。そして、すべてを忘れたとしても、彼らはこの感情のメモを保持しており、それがとにかくそれを生き返らせることができます。二人の「旅」は、どこかでどうにか進んでいくのだが…。
CN: ...ある種の代替現実の中で...
VD: ...もし最初からお互いに話し合っていれば、彼らの人生はどうなっていたかということです。もし彼らがお互いに対する本当の気持ちをあえて言葉にしていたら。それがアレックスが本当にやろうとしていることであり、失言を取り繕おうとしているからです。ストックホルムでの彼の生活全体は、アンナと一緒に感じたこの感情を再現する試みです。しかし真実は、彼はそこで間違いを犯したということです - そして二度目のチャンスはないかもしれません。
CN: アレックスとアンナの関係が、アレックスとビョルンの関係と結びついているのは少しあります。ビョルンにも二度目のチャンスは決して与えられない。もし彼が（家族に怒鳴るのではなく）真剣に家族と話すことを選択していたら、すべては違ったものになっていたかもしれない。アレックスは幼い頃に父親と別れたので、家から感情的なツールを得ることができませんでしたが、父親と同じように、自分の本当の考えを言うことができません。
実際、アレックスが感染し、その影響を受け始めるのは、映画のどのくらい早い段階でしょうか?
VD: あなた自身はそれをどのように解釈しますか?
野原の背の高い草の中で、彼が寝転がって空を見上げているシーンがありますが、空が点滅して、また雨が降り始めているように見えます。そこで彼は目に点滴をしたと思います。そしてその後起こるすべてのことは彼にとってますます拡散し、支離滅裂になっていきます。たとえば、そのすぐ後に飛行機での夢のような死亡シーンが描かれますが、イェスパー（ビョルン役のバルクセリウス）が偶然私に、このシーンは撮影が最も難しいシーンだと言いました。実際に彼に火をつけたからです。
CN: あはは、はい、ジェスパーは技術的にも感情的にも、あのシーンでは燃え上がっていました。
ご自身ではあの死亡シーンをどう解釈していますか？アレックスは父親が飛行機の中ですでに亡くなったことを知っているのでしょうか、それとも父親が出てきてギターについて最初にそのことを言ったと考えているのでしょうか?
VD: それはちょっと言いにくいですね。観客の膝に少し乗せるのは解釈の問題です...
CN: ...これも意図的にそのように書かれています!
社長：確かに！私たちは脚本レベルでも、その後の編集でも、その部分に多くの労力を費やしました。たとえば、アレックスが現在感染していること、つまり「ゾンビもの」を避けながら彼が消え始めていることを音楽でどのように強調するか。
CN: そこでは父と息子の和解にも関わってきます。
VD: 映画の前半で、感染すると基本的に 15 分以内にアルツハイマー病になると説明されています。したがって、アレックスがそこに立っているとき、彼の頭の中で物事が非常にねじれ始めていると私は思います - そして父親は実際にはずっと飛行機の中にいます。彼の記憶はさらに、直前にこのギターの残骸を発見したという事実に基づいており、その後、それが何年も前のクリスマスイブの戦いの基礎となっていると理解した。でも、その瞬間、彼はギターとともに死の現場をリアルに体験しているのだと思います。
正直に言うと、飛行機のドアが開く音を聞いたとき、私自身も最初は少しがっかりしました。 「いや、でも彼はあれだけ生き残ることはできなかったでしょう？」しかし、あなたの言うように、私はすぐに、それはまったく起こったことではないことに気づきました - そして代わりに、あなたがどれほど詩的に彼らの関係を終わらせることを選んだかに本当に感銘を受けました。
CN: それは、アレックス自身は見ていないが、初めて起こったことを理解する記憶のようになります。かつて、12年前、ビョルンは同僚に同じようなことを言ったかもしれない。私たちは父親がその言葉を聞いたことはありませんが、父親が本当に自分のことを気にかけていたことを、彼はついに理解しました。
アレックスの母親が残した手紙に書かれていた通りだ。
社長：その通りです！それはまた、アレックスが実際にカードをテーブルに置いてアンナと話し始めようとする一種の動機にもなります。
映画の結末に取り組む前に、この映画のどのシーンに最も満足していますか?私の個人的なお気に入りのシーンの 1 つは、若いアレックスから大人への移行です。彼がピアノの上に電話を投げて演奏を始めるときです。
VD: それは間違いなく最高のシーンの一つで、音楽と合わせて視覚的にも、脚本レベルに至るまで、感情的にも美しいです。
CN: それは脚本の中で長い間お気に入りだったシーンです、なぜならそれはあらゆる場面で私たちの物語を本当にうまく結びつけているからです。写真、音楽、そして私の体重減少は非常にはっきりと目に見えます - それは分「視覚効果」。
VD: クリストファーは 2 つの異なる年齢を演じているため、多少の消耗も必要でした。観客がどのように反応するかを事前に知ることはできないので、それは私たちにとって賭けになります。買いますか？実際のところは分かりません。しかし、いずれにしても、クリストファーが両方の年齢でアレクサンダーを演じるのは明らかであると判断しました。映画の冒頭で多くの時間を費やす子役を使いたくありませんでした。その後、同じ役で新しい俳優を変更して導入することを余儀なくされます。それはうまくいかなかったと思います。
VD: この映画にはもう 1 万回くらい見たと思うのですが、いつも立ち上がったくなる部分があります。その時、ビョルンは家に急いで帰り、「今起こっていること」に気づき、その大きなバッグをテーブルに真っ直ぐ叩きつけ、のこぎり、ラジコンカー、電池、ライフル、防護マスクを投げ込んで飛び出した。彼は状況に対してある種の絶望感をにじませながらも、同時にこの特定の日を長い間待ち望んでいた――この瞬間こそが彼の人生の意味である。その間、グスタフ（映画の作曲家であるスペッツ）のバージョンの「Den blomstertid nu kommer」がバックグラウンドで再生されます。それは私たちが求めたものではありませんでしたが、この特別なパーティーのために座ってその曲をスケッチしたのはグスタフ自身でした。彼はまったく満足していなかったので、それを廃棄する前に私たちに見せて、私たちの意見を聞きたかったのです - そしてそれを聞いた私たち全員が飛び上がり、それがどれほど完璧にフィットしているかに一種の歓声を上げ始めました。
ビョルンも同様に、この映画の最も適切なセリフのひとつである、絶望の叫び声をあげている。 「自分は常に正しいはずだ」！
CN：ははは、そうですよ！それから、もちろん、教会での結末はいつも少しお気に入りの部分です。そこにすべてがどのようにつながっているかを考える。この気持ち悪い映画には、「ホーム アローン」や「ダイ ハード」に至るまで、コミュニケーションの問題を伴う人間関係のドラマが描かれています。写真、音楽、脚本、すべてが教会内で織り込まれています。
実は教会のシーンについて質問があります。皆さんがそれを明らかにしたいかどうかはわかりませんが、アンナの娘が教会のテーブルの下に安全に座っているのを見ることができるという事実は、そこで記憶が損なわれていないのは彼女だけであることを示しているのでしょうか？
最高経営責任者（CEO：言っていただけて嬉しいです。体育館でのカットエンドのシーンはまさにそのことを言っているのです。それは一種の戦後の一時的な病院キャンプで起こったシーンで、映画の途中で何度か見た楽譜を見つけた娘を追いかけるシーンでした。なんとなく教会。娘はピアノを少し弾き始めますが、アンナは感染して灰色になり、完全に失われていますが、彼女が音楽を聞くと、漠然とした記憶がまだ生き返っていることがわかります。
CN: その種の追加シーンについては、おそらく何年にもわたって 10 種類ほどの異なるシーンについて議論してきました。アンナとアレックスが年老いてから老人ホームで再会するところから、ジムで実際に録音したものまで、すべてが含まれています。
VD: でも、この映画は本当に教会で終わります。それは映画の絶対的なクライマックスです。最終的に、私たちはそれ以外の何かで映画を終わらせたくありませんでした。エンドクレジット中のニュースクリップは別として...
ウラジーミル・プーチンに関する最後の小さなクリップを視聴者はどう思うでしょうか?人々はそれを好むかどうか?
VD: それを知るのは非常に難しいのですが、おそらく好みとスタイルに大きく依存します。この映画に期待していたものと同様に、エイリアンの攻撃を期待して非常にがっかりした人もいるかもしれません。私たちは「脅威」がどこから来るのかについては少し秘密にしてきました。一方で、脅威が現実に根ざしていることが判明したことを喜ぶ人もいるだろう。
CN: どちらの方向においても、私たちは特に政治的な映画を作るつもりはまったくなかったということを指摘しておかなければなりません。しかしもちろん、スウェーデンへの攻撃についての現実に根ざした映画を作るときに、政治を完全に避けることもできない。
ウラジーミル・プーチン大統領（そしてロシア）の経済は安定しつつある。
同時に、あたかもスウェーデンが今後50年以内にどこかの国に攻撃されるかもしれないような気がする。プーチンとそのロシア以外に誰がいるだろうか、想像できるだろうか？
CEO: ははは、その通りです。ちょっとした感じですね。したがって、ある意味では、それは私たちにとって少し楽な方法になるかもしれません。でも、言われた通り。もしあなたがそれをある種の現実に固定したいのであれば、それが私たちが望んでいることですが、この場合プーチンが与えられた選択肢です。
CN: 台本には、なぜプーチン大統領がスウェーデンに特別な関心を持っているのかという説明もあります。映画の冒頭でビョルンがノルド・ストリームについて語った内容（そしてコニーとのコーヒールームでも）。
VD: 確かに、最後の小さなシーンがなくても、正しい結論を導き出すのに十分なパンくずリストが映画全体に散らばっています。しかし、多くの人がそれを確認してほしかったと思う - それが映画の中でプーチンが最後の言葉を得る理由である。
「花の時が来た」はまだ映画館で上映中です。この機会にできるだけ何度も観に行ってください。この新しい種類の野心的な映画をサポートします。スウェーデン語膜。なぜなら、長期的には私たち全員がその恩恵を受けるからです。
「The Flower Time is Coming」を何回見ることができましたか？それに関する最大の疑問に対する答えは得られましたか?以下にお気軽にコメントしてください！
