ギレルモ・デル・トロは、ラスベガスのシーザーズ・パレスで開催された映画業界週間シネマコンで、スーツの群れの中に紛れ込んでいる奇妙な存在だ。がっしりした体格、ひげ、フード付きのスウェットシャツを着ているので、彼はすぐに見分けられます。しかし、彼は何も恥じることはありません。皮肉なことに、彼はここの報道サーカス全体の給料とスーツを支払っている人の一人です。
次のような映画を製作したメキシコの映画監督「パンズ・ラビリント」そして「ヘルボーイ」彼は業界で尊敬されているのと同じくらい熱心なファンからも愛されており、私自身も彼の率直な「でたらめではない」姿勢とこの技術に対する大きな情熱を賞賛せずにはいられません。
ワーナー・ブラザーズの前で彼とおしゃべりすることができた。彼の新しいメガフィルムのプレゼンテーション"環太平洋地域"そして、彼がすぐにステージに上がり、何千人ものアメリカの映画館のオーナーや業界関係者といちゃつくことがなかったら、私たちは確かに何時間も日本のモンスターと映画のカラースケールについて話し続けたかもしれません。
あなたは非常に勤勉な映画製作者ですが、同時に自分の映画を 5 年間も監督していないのですね。映画監督としてのあなたにとって、監督の座を離れたこの5年間はどのようなものでしたか？
- ニュージーランドで 2 年間「ホビットの冒険」を準備し、その後帰国して 1 年半かけて「Mountains of Madness」を準備しましたが、結局実現しませんでした。それから3年かけて『パシフィック・リム』を作りました。 『ヘルボーイ 2』のポストプロダクション中にすでに『ホビット』の準備を始めていたので、最後に映画を監督してから実に 5 年半ぶりになります。
久しぶりに監督の座に戻ってきて、どんな気持ちでしたか？
- 素晴らしくてシンプルで、とてもシンプルでした。奇妙なことに、『ホビット』と『マウンテン・オブ・マッドネス』という、ロジスティック的に非常に複雑な 2 つの映画の準備に取り組むことで、『パシフィック・リム』の準備が整いました。今、私はこの種の映画の製作に伴う困難な物流上および技術上の問題に対処する方法を本当に学びました。
『パシフィック・リム』を予定より早く、予算内で完成させたって本当ですか？
- はい、実際には予算を何百万も下回っています。最初は4日前に終わったんですが、その4日間を使ってさらに撮影してみました（笑）。
それで、今は、どんなに大きな作品であっても、自分なら何でもこなせると感じていますか？
- 技術的には、サイズとロジスティックの点で、そうです。しかし、どんな映画を作っても、芸術的に言えば、常にあなたの 100 パーセントの存在が必要となります。簡単に参加できる作品はありません。すべての映画が監督としてあなたに異なる要求を課します。
「パシフィック・リム」の制作はこれまでのキャリアの中で最も楽しかったとおっしゃっていましたが、なぜですか？
・3年もやっても飽きずに何度も観られるのは初めてでした。正直に言うと、私はモンスターとロボットが大好きです。映画のすべてのキャラクターが大好きです。色、質感、形、そして私たちが作成したすべてのデザインが大好きです。映画の最高の部分では今でも笑ったり興奮したりしますが、そんなことはめったにありません。監督として 20 年を経て、このように感じるのは初めてです。
キャラクター、カラースケール、写真のいずれについても、あなたの映画について話を聞いていると、あなたは非常に細部にこだわる映画製作者であるという印象を受けます。それは印象的ですが、それが障害になると感じたことはありますか?あなたにとって、いつ十分なのかを知るのは難しいかもしれません?
-いいえ、自分の本能に従う必要があると思います。直感がもうやめるべきだと告げ、重要でない細部に取り組んでいるように感じるときは、それを手放して先に進みます。でも、心と直感が「続けて」と言ったら、私は進み続けます。映画監督として20年を経て、自分の直感を信頼し始める。
- しかし、「パシフィック・リム」では、ロボットの内部の細部から外観の形状やシルエットに至るまでデザインする必要があり、私たちが下したすべての決定はよく考えられていました。字幕に「A film by」と書かれている場合は、それ以外は何もありません。あなたはあらゆる決定、あらゆる細部に関与する必要があります。あなたが映画製作者として、自分の映画の中でなぜそのように見えるのか、あるいはそのように見えるのか答えられないのであれば、そのタイトルを字幕に入れる資格はありません。
数週間前、『パンズ・ラビリンス』と『ヘルボーイ』の編集者であるエヴァン・シフと話しましたが、彼は一緒に仕事をした監督で編集作業に最も関わったのはあなただと言っていました。編集室での様子を教えてください。
- ディレクターとして、あなたは早朝にカット室に来て、編集者と良好な関係があれば、一日中滞在して新しいものをカットし、動かし、変更し、テストします。カッティング ルームは映画が作成される場所であり、脚本と撮影は、家の設計図を取得し、カッティング ルームで家自体を建てている間にレンガ、窓、ドアを集めることのようなものです。つまり、そこがディレクターが最も関与しなければならない部分であり、それが私が基本的に編集室に住んでいる理由です。私もいつもと違うことをしているのですが、レコーディング中は毎日少しずつカットしているので、お昼休みの代わりに食べ物を持って行って、カッティングルームでお昼を食べています。映画の撮影が終了してから 4 週間後、私はすでに最初のバージョンをカットしています。このようにして、技術的にそれほど要求のない映画のネガのカットをわずか 12 週間で完了します。でも、昨日「パシフィック・リム」で変更を加えました…
それでまだ終わってないんですか？
- スタジオに聞いたら、もう終わったというか、終わったと思われています。しかし、監督は今後も「いじり」続けるだろう。
私が読んだインタビューで、監督が映画に貢献できる 2 つの主要な側面はビジョンとトーンであるとおっしゃっていました…。
- はい、監督が貢献できると保証できるのはこの 2 つだけです。残りは映画の神様に任せます。俳優が監督と口論を始めたり、物事がうまくいかなかったり、人々が狂ったりする可能性があるため、監督が貢献できるのはトーンやビジョン、または視覚的な世界です。
では、『パシフィック・リム』ではどのようなトーンやビジョンを念頭に置いていましたか？
-すべてが含まれていました!そうでなければならないことはわかっていました分映画は私が作ったスタイルで作られたものなので、カラーパレットをどのようにレイアウトし、特定の色をどのように使用するかを決めたかったのです。他の似たような映画や他の監督のことを考えないようにして、映画のどの瞬間が面白く、刺激的で、恐ろしいのかを決めたかったのですが、ただ考えたのです。「どうすればいいのか？」この映画を自分のものにするにはどうすればよいですか?そしてそれらの質問に対する答えは映画です。
- アート ディレクターや衣装デザイナーと話すのと同じように、映画の色や質感について何時間でも話すことができます。ご希望があれば、スーツの生地について何時間でもお話しさせていただきます。それぞれのロボットがなぜそのように見えるのかについて話すことができるのは、あらゆるニュアンスや細部の背後に物語があるからです。私はモンスターのように働いており、この映画に 3 年間取り組んできたので、この映画について言いたいことはたくさんあります。
私はそれを疑いません。特に色に関してはそうですよね？あなたは自分のカラーパレットにこだわりたい男性ですか、それとも私は間違っていますか？
- いいえ、まったくその通りです。私の目には映画監督は画家でもあり、芸術家は常に自ら筆を握っています。まさにこれが、監督とカメラマンが非常に緊密な関係を築くことが非常に重要である理由です。映画に登場する二人組のロボットパイロットのように、カメラマンはお互いの考えを読み取ることができる必要があるからです。
ロボットの脳の各半球を制御するパイロットといえば。実際にはどのように機能するのでしょうか。一方の男は創造的で、もう一方は数学が得意なのでしょうか?
-いいえ、彼らは一つのようになります。あなたが好きな女の子に会い、映画のように付き合ったと想像してください。彼女はあなたが犯すすべての正しい決断とあらゆる間違いを察知できたはずです。あなたとの間に嘘も真実も必要なかったでしょう。なぜなら、彼女はあなたと同じようにすでに知っているからです。
巨大なモンスターやロボットが登場するこのような大規模な映画で、感情とストーリーの安定感を維持するのは難しかったと思いますか?
- いいえ、あなたの主な目標は世界と一連のキャラクターを作成することであり、それらのキャラクターにはロボットやモンスターも含まれます。つまり、人間のキャラクターから切り離して考えていないのです。私の仕事が正しければ、観客は劇場から出てきたモンスターさえも愛してくれるでしょう。
では、『パシフィック・リム』のキャラクターを開発していたとき、人間のキャラクターとモンスターやロボットの区別はなかったのですか？
- いいえ、知的なモンスター、残忍なモンスター、面白いモンスターなどを想定して、人間のキャラクターのように開発しました。彼らはキャラクターの特徴を持っている必要があり、ただのモンスターであることはできませんでした。
「パシフィック・リム」のベースとなっている古典的な怪獣映画の決まり文句や構造にどれだけこだわりたいと感じましたか?
- カイジュウ神話の古典的な瞬間のいくつかを「パシフィック・リム」に盛り込みたかったのですが、人々がカイジュウ・モンスターを後ろに連れて道を走っているのを見るとき、カイジュウが頭上に持ち上げられて投げ飛ばされる瞬間、モンスターの切断、またはジェット機の攻撃によるもの。しかし同時に、私はトーンも内容も、人々がこれまでに見たものとは異なるものを作りたかったのです。私が子供の頃に見た映画を人々に見てほしくなかったのです。私が子供の頃に経験したことを人々に体験してもらいたかったのです。そのため、私や他の多くの人が愛するこのジャンルに独自の何かを貢献するには、映画をより現代的で、多様性に富んだ、創造的なものにする必要がありました。私はファン映画を作りたくなかった。ファンとして、しかし主にストーリーテラーとして映画を作りたかった。私はこの映画をオマージュにするつもりはなく、それ自体が存在するものにしたかったのです。
『パシフィック・リム』のカメラワークについてどのように考えたか少し教えていただけますか？
- ILM とカメラワークについて話し合ったとき、実際にどうやってこれを撮影できたのかを自問し、でっちあげのヘリコプターや台車を想像しました。本物のカメラでは不可能な、最も洗練されたデジタル画像は望んでいませんでした。通常、このような大作映画が CGI で作られると、「カメラ」は不可能な角度で飛び回りますが、私たちは、人々が安心して見られるように、カメラ A から B の間を移動し、戦闘の途中でカメラ A に戻るという珍しい決定を下しました。これは実際に撮影されたという感覚を得ることができ、これは通常 CGI の用語には含まれない考え方です。
- また、レンズに水をかけて怪獣の大部分が映らないようにするカメラ用のボキャブラリーを誤って作成してしまいました。露出を間違えたり、寒さでレンズが凍ったり、またレンズが曇ったり、レンズが石に当たったり、確かにこれらは単なるデジタルレンズですが、これらすべてが不完全さと臨場感を高めます。この映画はまだ美しいが、そのようなものがあるからこそ映画が完成するのである本物。
ギレルモ・デル・トロス"環太平洋地域"』は8月2日に劇場公開される。
