カンヌ 2018: マーティン・スコセッシが自身の長いキャリアを振り返る

マーティン・スコセッシの出世作『ミーン・ストリート』（スウェーデン語で『ドーズスポラルナ』）は、1974 年 5 月にカンヌで初めて上映されました。ほぼ 45 年後、マーティン・スコセッシ監督はすべての始まりの場所に戻ってきました。昨夜、彼はル・カロッス・ドール賞を受賞したが、まず聴衆と何百人ものファンを前に、自身のキャリア、予期せぬインスピレーションの源、そしてすべての始まりとなったギャングロールについて90分間トークした。

- 1974 年が私にとって初めてのカンヌでした。私は匿名で、それを変えるために一生懸命働いていたので、ほぼ最高の時期でした。つまり、クロワゼット川沿いを歩き、人々に会い、すべてが刺激的で、怪しげな投資家、素晴らしいスター、映画製作者に会いました...信じられないほどの時間でした、とスコセッシは回想します。

- この映画が作られたときは、まさか配給されるとは思っていませんでした。すべてはここから始まり、国際的なプラットフォームを得た、と監督はJWマリオット映画館での質疑応答で語った。

スコセッシ自身の生い立ちが、『ミーン・ストリート』以降の彼の映画製作を形作ってきた。彼は、ハーヴェイ・カイテル演じる軽犯罪者チャーリーやロバート・デ・ニーロ演じるいたずらっ子ジョニー・ボーイなどの主要登場人物がどのように現実から取られているかを語ります。

- 私は子供や若者として、非常に危険な場所で育ちました。そこには、とてもタフな人々ととても良い人々、そしてその両方を兼ね備えた人々が住んでいました。ばかげているように聞こえるかもしれませんが、良くない世界でどうやって良い人生を送り、良い道徳を示すことができるでしょうか？

- 私の映画の登場人物は、私が一緒に育った人たちと同じです。長年にわたり、私は素材とそれを反映したキャラクターに惹かれるようになりました。特に男性関係、兄弟…私には兄がいるのですが、それが私の映画にたくさん反映されています。私は、「悪い場所に住んで悪いことをしたとしても、自分の中に何か良いことがあり得るのか？」という質問を探求する題材のほうが安心します。

- 「Mean Streets」を理解するのに、そしてそれが私の父と彼の末の弟についての物語であることを本当に理解するのに何年もかかりました。彼らが死ぬその日まで。彼の兄は彼の数か月後に亡くなりました。父はいつも問題を抱えていて、刑務所を出たり入ったりしていましたが、私は父を愛していました。彼は素晴らしかった。

彼の最も強力なロールモデルの 1 つは、マーティンが 11 歳から 17 歳まで出会った司祭でした。

- 彼は私にもっと努力しなければならないことを気づかせてくれました。決して妥協しないこと、愛と思いやりが何を意味するのかを探求すること。他の選択肢は暴力と殺人だったので、そうせざるを得なかったのです。少なくともそれが私が思ったこと、私の周りで見たことです。唯一の希望は、正しい道を自分で選ぶことだった。彼が昨年亡くなるまで私たちは友人であり続けましたが、その間に彼が私たち、つまり路上の子供たちに教えてくれたことは素晴らしいものでした。

- 家族や他の人たちからの大きな愛も経験しました。しかし、何かがおかしいと感じました。そうです、間違ったことをした人の中には、実はとても善良な人もいたのです。それは私たちが人間として誰であるかを心の奥深くで考えさせます。ある人が誰かを救い、他の人が逃げる理由は何でしょうか？逃げるべきでしょうか？多分。対立は続くばかりだ。

「Mean Streets」の冒頭で、登場人物チャーリーは日曜日の朝に教会で借金を返済することはできないと言います。それを毎日、人生の毎日、周りのみんなと一緒にやらなければいけない、とスコセッシは言う。しかし、人生は暗闇ばかりではなく、美しさもありました。そしてユーモア。

- ユーモアは重要で、日常の喜劇は悲劇と隣り合わせでした。時々、社会病質者である人たちにも何か魅惑的なものがあり、わかりませんが、彼らはとても面白かったです。それがイタリアのエンターテイメントです。

ユーモアといえば、スコセッシ監督はコメディについて尋ねられるが、これは評価の高いギャング映画が並ぶ長い実績の中でも珍しいジャンルだ。

- 私は『アフターアワーズ』をコメディとして見ました。しかし、悪夢でもあります。とても面白い悪夢です。あの映画「マザー！」みたいに。人々が家に次々と入ってくる場所。彼らはすべてを破壊し、赤ん坊を食べますが、誰も彼らを止めることはできません。いやあ、とても楽しかったです。

ダーレン・アロノフスキー監督の同様に嫌われながらも絶賛された2017年のスリラーに対するスコセッシの解説に、観客は笑い、拍手を送った。

―『キング・オブ・コメディ』がコメディなのかどうかは分かりませんが？作るのはとても大変でした。デ・ニーロが私にそれを強要した。あの映画の中で非常に不快なものに対処するのは私にとって非常に困難になりました。時には撮影に行きたくないこともありました。ジェリー・ルイスを待たせなければならなかった。

- 大変な時期を過ごしました。私自身についても多くのことを学び、ルパートに自分自身がどれだけ含まれているかを知りました。ジェリー・ルイスは、撮影現場で楽しくないのは何かが間違っていると語っている。毎日笑うという意味ではありませんが、集中力がないと感じたり、何かうまくいかない場合は、それをやるべきではありません。私は毎日それに対処しなければなりませんでした。なぜなら、自分のどれだけがルパートにあるのかを理解したからです。それは非常に閉所恐怖症の映画で、私にとって作るのは不安でした。時には自分の感情を恥ずかしく思うこともありました。あの映画は非常に複雑なので、その周りのすべてについて話す時間はありません。

マーティン・スコセッシは、映画製作をパズル、あるいはルービックキューブを解くことだと考えています。集中力が必要な複雑な仕事。しかし、実際の作業はその後、編集室で行われます。

- 最も重要なのは編集です。 1 つのクリップが次のクリップにつながります。私が作るすべての映画、たとえば『ブロンクスの雄牛』のすべてのボクシング シーン、すべての『タクシードライバー』、すべての『ミーン ストリート』は絵コンテから始まります。スケジュールはタイトなので、どのクリップが必要なのかを正確に把握し、カメラマンに自分の見方を説明しなければなりません。

また、彼自身が撮影現場でコントロールを手放し、より自由になろうとする際に大きな影響を受けたものとして、エリア・カザンとジョン・フォードの50年代の映画についても言及している。

- 彼らは手持ちカメラを取り、2人の俳優に向けて即興のように見せます。正確な図面やメモがある場合もありますが、事前に劇場に行って環境を確認し、すべてを詳細に計画する必要があります。しかし最終的には、俳優のベストを引き出し、俳優を快適にさせることが重要です。それが私のミザンシーンになります。 「Storstadhamn」や「River of Wrath」などの美しい映画のおかげで。

スコセッシは、彼の最も記憶に残るシーンやセリフのいくつかは、誰も準備をせずにただ運転するいわゆる「良い事故」だったと考えています。

- 「タクシードライバー」、「ミーン・ストリート」、「マフィアブレーダー」、「カジノ」は、少なくとも小さな絵から始まりました。しかし、いくつかのシーンは終わったばかりです。パニックは何か特別なものをもたらします。突然セットに立つと、すべてを正確に計画していたわけではありませんが、それを実行して何が起こるか見なければなりません。それは刺激的でもあり、呪いでもあります。良い事故が起こることを願っています。

- 良い偶然は「Are you talkin' to me?」でした。そうなったら止めるつもりはない。あと「私のこと面白いと思う？」明らかに計画された事故だった。ジョー（ペシ）は私に、「私がストーリーを語らせて、あなたがそれを映画に入れてくれた場合にのみ、映画を作ります」と言った。彼がその話をしてくれて、私も同意しました。スクリプトにそれを含める必要さえありませんでした。どこに入れるべきかは正確にわかっていました。ある日、他のシーンの合間に撮影しました。

マーティン・スコセッシは1960年代から映画の撮影を続けており、やめようとする気配はない。彼は、映画製作者として数十年を経た後、どのようにして自分自身を刷新し、インスピレーションを維持しているかについて次のように語ります。

- だからこそ、私はジョージ・ハリスンについてのドキュメンタリーや、ディランについての今後の映画のような、たくさんの音楽ドキュメンタリーを作っています。非直線的な物語を見つけるのは興味深いです。これにより、自分が作るフィクション映画に取り組む際に、より自由が得られ、ストーリーを伝える非直線的な方法を見つけることができます。それは、他とは違って現代世界に合わせようとすることではありません...何でも。探索を続ける必要がある。

また、いつ「最愛の人を殺して」お気に入りのシーンを切り取らなければならないかを知ることも重要である、と彼は言います。

- 効果やスタイルのタッチのために何かを犠牲にするのは危険です。常に成功するとは限りませんが、うまくいく場合は試してみる価値があります。それが、私が美容師のテルマ・スクーンメーカーと 30 年以上仕事をしてきた理由であり、私たちは古い友人です。何年も経った今でも、私たちは座ってシーンを機能させようと試みることができ、あらゆることを試しますが、うまくいきません。素晴らしいショットが撮れましたが、どうなるでしょうか？彼女は短く言いました。そのひどいものを取り除いてください。映画を完成させて元に戻すことはできるが、今はやめておこう。」

スコセッシの次のプロジェクトは、Netflixからの依頼によるマフィア映画『アイリッシュマン』だ。与えられた疑問が生じます - 映画は絶滅寸前なのでしょうか？

- 私たちは皆消えてしまいます。映画も消えてしまいます。しかし、なぜ今なのでしょうか？誰がそんなこと言ったの？それはお金をもたらしませんか？特に10代前半と20歳くらいの頃に、いくつかの作品は言うに及ばず、いくつかの素晴らしい経験をしました。心理的、感情的に大きな影響を与えた映画を観ました。それは決して消えることはありません。時にはそれは宗教的な体験のようなもので、人生全体を変えることもあります。なぜそれを手放すのでしょうか？

彼自身、現在18歳になる末娘フランチェスカに映画史の教育をきちんと受けさせている。

- すでに 2 歳のとき、彼女は大画面でアニメ映画を見始めました。徐々にチャーリー・チャップリン、バスター・キートン、カール・マルクスになった。気が付くと、彼女と友達は 300 本以上の映画を観ていました。彼らは映画の歴史全体を持っています。彼らが今日の映画を見るとバランスが取れており、それを利用する必要はありませんが、過去に何が行われたかは知っています。白黒のサイレント映画を見て夢中になる10歳の子供にとっては素晴らしいことです。そして、『甘い生活』や『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト』を初めて映画館で観たばかりの若者たちがやって来るときも、いつも同じように興奮します。