「デアデビル」シーズン2で最も話題になったシーンの一つだ。仮面をかぶったヒーローはパニッシャーの鎖から抜け出したばかりですが、襲いかかるバイク悪党の大群を避けて戦わなければなりません。カメラはデアデビルを床から床まで追い、パンチを受け流し、一見カットなしでアクションの中心にスムーズに滑り込むように見えます。彼らがどうやってそれを実現したのか、疑問に思うのは私だけではないはずです。
今シーズン、カメラの後ろにはスウェーデンの撮影監督マーティン・アールグレンがいます。彼とは昨年の春に『ハウス・オブ・カード』について話し合うことができて光栄でした。今では、暗いヘルズ キッチンに焦点が当てられています。
「ハウス・オブ・カード」や「デアデビル」のようなドラマのシーズンの撮影にはどのくらい時間がかかりますか?
- 事前準備1ヶ月を含めて約6ヶ月かかります。 「ハウス・オブ・カード」の各エピソードの収録には10日かかりますが、「デアデビル」では「主要撮影」に9日、「セカンドユニット」に2〜3日かかります。これは主に、2 番目のユニットの撮影監督が、私たちが開始した多くのスタントを含むシーンの「クリーンアップ」を行うことを意味します。たとえば、スタント俳優用のワイヤーを備えたリグがある場合、これには多くの時間がかかる場合があります。 。通常、主演俳優を使わずに撮影できる場合は、メインスケジュールからセカンドユニットに入れられます。 13 エピソードのシーズンで合計約 120 日間の収録があり、1 日あたり約 12 時間の作業になりますが、「デアデビル」ではもちろんほとんどが夜でした。
「ハウス・オブ・カード」と同じように、すでに確立された視覚言語を使用してシリーズに参加します。さらに開発するためにどのくらいのスペースが確保できましたか?シーズン 2 で自分のものとして持ってきたものは何ですか?
- あなたには、まったく新しい映画の世界であるように感じさせないように、シリーズが同じ精神で継続されるようにする責任があります。 「デアデビル」では、彼らは最初のシーズンの見た目には満足していましたが、世界を少し広げて、影の中や撮影した環境をもっと見ることに興味がありました。それは私にぴったりでした。私は暗い環境を少しコントラストを低くして撮影することを好みます。そうすることで、雰囲気を残しながらも、完全に黒い影ではなく、背景の細部が見えるようになります。撮影した路地や屋上のディテールをもっとはっきりと見せたいと思いました。毎晩、曇っていて、街からの光が空を照らし、晴れた黒い夜よりも背景の建物のスカイラインが良く見えることを願っていました。前景と背景の両方を照らすために、撮影場所の周囲のクレーンに大量のライトを使用する必要がありました。
- どこから出ているのかわからない柔らかな光がとても好きです。シーズン 1 では、よりシャープな光源がより多く使用され、シリーズに非常に適切に感じられる「ザラザラした」品質が与えられました。私は、より柔らかい光源と低いコントラストを使用して、その感覚を維持しようと努めました。ただし、最初のシーズンへの「オマージュ」として、ニューヨークの街灯として確立され、最初のシーズンに認識できる色調を与えた黄色の光を使い続けました。
シーズン 1 の録画からの画像の暗い色調。
- 「デアデビル」を作るのが楽しいと思った理由の 1 つは、このシリーズがテレビとは異なる興味深い視覚言語を持っているように感じたことです。たとえば、アクション シーケンス全体を 1 回の長い時間で実行する場合があります。ノーカットで撮影。テレビと長編映画の大きな違いは、テレビは多くの場合、非常に現実的に行われることです。つまり、台本に書かれていることを、かなり予測可能な一連の角度で撮影します。一方、長編映画では、特定の感覚や雰囲気を見つけたいという願望がより多く存在します。視覚言語で。それはおそらく、撮影中にどれだけの時間を費やせるかということだけではなく、おそらく観客にどれだけ忍耐強く期待するかということも関係しているでしょう。 「デアデビル」では、各シーンでストーリーを伝える興味深い方法を見つけたり、素材をテレビではなく長編映画のように扱ったりするのがとても楽しかったです。
- 『デアデビル』を作ったもう一つの理由は、『ハウス・オブ・カード』とは真逆のような感じで、新鮮な挑戦だったからです。今では、屋上や汚い路地で、そして常に夜間に撮影をしたと冗談が言えますが、実際はとても楽しくてクリエイティブでした。また、グリーン スクリーンや広範なコンピューター アニメーションを使用せず、ほぼ完全にロケで撮影されたシリーズを制作することも楽しかったです。忍者が 2 台の車の間を飛び越える場合、スタジオのグリーン スクリーンに対してではなく、ブルックリンの路上で実際に行います。もちろん、その後のポストプロダクションで写真からワイヤーやマットレスを取り除く必要がありますが、すべてが実際の環境で撮影されているため、全体がより真実味を帯びています。それが今でも可能であり、代わりにコンピューター ゲームである必要がないのは素晴らしいことです。実は『デアデビル』はエミー賞の部門にノミネートされていたんですが、それは私もそれまで存在すら知らなかったのですが、まさに「助演特殊効果部門」というぴったりの部門でした。
初回放送前から話題になっていた第3話の階段での乱闘。ショットのように見える必要があるこのような野心的なシーンをどのように作成しますか?
- マルク・ジョブスト監督は、あのシーンは長回し1回で終わると最初から決めていました。私たちは監督のアルフォンソ・キュアロンについて、また、どのようにしてそれほど多くのクローズアップを使用する必要がないのか、そしてどのようにして長時間の連続撮影でシーンを解決できるのかについて、たくさん話しました。私たちは二人とも彼の「Children of Men」が大好きなので、それを参考にしました。たとえば、クレア・テンプル（ロザリオ・ドーソン）の紹介で終わる病院での3分間のノーカットショットも撮りました。
- ただし、スタント コーディネーターにとってこの戦いを 1 テイクで行うのは難しすぎたため、代わりにカットを使用していくつかの瞬間に分割されましたが、それでも放浪カメラによる長回しであり、従来のカットされたアクション シーンではありません。デアデビルの顔が見えても俳優のチャーリー・コックスを使わなければならないこともあれば、スタントが彼には高度すぎるため、代わりにスタントマンのクリス・ブリュースターを使うこともあります。男性を階段から下の階に投げ落とすなどの特定のスタントでは、その点に焦点を当てたショットを撮る必要がありました。デアデビルが蛍光管を粉砕するホールではステディカムを使用し、彼らが階段の吹き抜けに入るときは、ケーブルのラインから吊り下げて吊り下げ、ラインから外して引き渡すことができる小型のカメラリグである Movi に切り替えました。カメラがリモコンで制御されている間、あるオペレーターから別のオペレーターへ。
- 『ハウス オブ カード』では会話シーンがほとんどですが、1 日に脚本 6 ページ程度という、かなり一定のペースで撮影しています。 「デアデビル」ではスタントやアクションが非常に多く、撮影に時間がかかるため、各エピソードに同じ量の撮影が含まれるため、より複雑なシーンのための時間を確保するために、より多くの撮影を行う日を設ける必要があります。レコーディングのために確保された日数。デアデビルがバイク暴漢の群れの中を階段を駆け降りる5分間のシーンの撮影には12時間3日かかったが、エピソードの直前の屋上での会話シーンでは14時間撮影しなければならなかった。完成したフィルムの約 4 分の 1 に相当するページを、わずか 9 時間の長さの夏の夜に撮影しました。そのため、俳優たちはたくさんのセリフを学ばなければならない日もあれば、激しい肉体労働を覚悟して臨まなければならない日もあります。それは彼らが非常に熱心に働く絶対的な専門家であるからこそ機能します。
あなたにとって最も楽しい挑戦だったのはどのシーンですか?
―特に面白かったシーンは、第8話冒頭のカーチェイスです。台本を読んだとき、どうやって進めていくのかなとすごく思いました。路上や周囲の屋上でランニング忍者に追いかけられ、車の窓を矢で撃ち、そのうちの1人が車の屋根に飛び乗り、振り落とされて地面を転がる車。 。車の中でエレクトラは出血多量で死亡し、スティックはクロスボウで発砲し、運転手は車を武器として使用し、襲撃者を倒しました。台本では追跡部分は 3 ページでしたが、これは通常、テレビの世界では半日未満の撮影に相当します。幸いなことに、これはそれよりも複雑であることに誰もが気づき、最終的にセットで2晩撮影し、車内での撮影のためにスタジオで半日撮影しました。
- 私たちはブルックリンのグリーンポイントの数ブロックを夜に占拠しましたが、追跡中に追いつき、速い動きの画像を取得するために、ポルシェ カイエンに搭載された電動カメラ クレーンであるアルティメット アームを多用しました。高い視点からの写真を見せてくれた長いクレーン、スーパーテクノ50。通常の「デアデビル」スタイルでは、すべてのスタントは現場で行われましたが、それに加えて、全速力で対応する車両も用意されていました。映画の中の車とカメラを搭載した車のドライバーは、スタントマンと同じくらい良いタイミングをとらなければなりません。午前7時30分頃、私たちがシーンの最後のショット、つまり私たちから走り去っていく車の長距離クレーンショットに到達したとき、スティック役の75歳のスコット・グレンはおそらく、何度もテイクを重ねるのに少し飽きて、制作アシスタントのトランシーバーを借りるように頼まれました。 「それで、これをテレビで見たら」と彼は監督に、全員に聞こえるように尋ねた。「『前の席にいるのは私だ』と言いますか？」私たちは彼を家に送り、彼の分身と最後の写真を撮りました。
- 私は今中国にいてNetflixにアクセスできないので、このシーケンスが最終的にどうなったか実際には見ていませんが、撮影するのはとても楽しかったです。
ジョン・バーンサルは、シリーズの多くの夜のシーンの1つでパニッシャーを演じています。
この季節に見逃しがちなちょっとしたイースターエッグやオマージュはありますか?
- エピソード 6 に、アンディ ゴダード監督がミルク グラスの後ろのシルエットで戦いを起こすことを望んでいた小さなシーンがありました。私は持っていましたラスベガスのコスモポリタン ホテルのビデオインスタレーションを撮影しましたシャワーカーテンのような素材を使用しました。ガラスのすぐ近くに立つと、ガラスを通してはっきりと見ることができますが、ガラスから離れると、遠くになるほどぼやけて見えます。ここでも同様のことをやろうと提案しました。デアデビルとエレクトラは事務所に逃げ込み、ヤクザのメンバーが彼らを追いかけます。点滅する避難灯からガラスに映し出される鋭いシルエットによって中断されながら、ぼやけた影が戦っているのが見えます。さらに、ガラスにもたれかかるエレクトラの手に一時的に焦点が合っているのが見えます。これは、単純な影絵劇を作成した場合よりも、よりニュアンスのある楽しい解決策であることがわかりました。
- どの仕事でも常に何かを学びます。ここのように、以前のプロジェクトからアイデアを取り入れて、まったく新しいコンテキストでさらに発展させるのは楽しいです。
現在、テレビ番組の契約をたくさん得ていますか?今後のプロジェクトに何を求めていますか?
- 現在、たくさんのテレビ番組が制作されているので、多くのオファーがあり、かなりの数が非常に優れています。同時に、時間の点で非常に大きな取り組みとなるため、適切なプロジェクトを選択することが重要です。それは、自分がクリエイティブになるチャンスがあると感じられる何かを見つけること、そして監督、ショーランナー、プロデューサーなどの周りの人たちも、あなたが面白くて違うと思うことをやりたいと思っていることを見つけることです。そうすれば、自分の利益のために一人で戦わないようになります。ビジョン。今は長編映画やテレビなど、次の長いプロジェクトに取り組む前に、しばらくコマーシャルをやっています。
