テレビゲームのキャラクター、ロジャー・ラルフと彼のありそうでなかった親友、ヴァニリヤが、ディズニーの待望の続編に戻ってきました。今回の冒険は、アーケード ゲームの安全な世界から遠く離れたインターネット上で続きます。私たちは監督のリッチ・ムーアとプロデューサーのクラーク・スペンサーにインタビューし、巨大で想像力豊かな www の世界をどのように構築したか、そして映画の記憶に残るシーンのいくつかがどのようにして生まれたのかについて詳しく聞きました。
続編のアイデアをブレインストーミングし始めたのはいつですか?インターネット以外にもアイデアはありましたか?
リッチ・ムーア: それは常にインターネットに関するものであることを意図していました。それが私たちを不意を突いた原因でした。続編では、子供時代から懐かしい場所であるゲームセンターの外へ、彼らを新しい場所へ連れて行ってくれるということ。インターネットはすぐに現代的な雰囲気を与えました。そこにはユーモアが見られ、小さな町から大都市への比喩的な旅になります。
- 最初の映画を完成させてから数か月後の2013年頃でした。私たちは「とても楽しかったので、次もやってみませんか？」と考えました。 （笑）そんな感じで始まりました。誰も私たちに次の映画を作るように頼んだわけではありません。ディズニーでは、それは映画製作者次第です。
クラーク・スペンサー: 私たちのスタジオの素晴らしいところは、95 年間で続編を 2 本しか作っていないことです。これが 3 つ目です。インターネットのアイデアを聞いて初めて、それがアニメーション映画で使用できる素晴らしい世界になることに気づきました。はい、スタジオの歴史の中で 3 番目の続編を作るのは正しいアイデアだと感じました。
続編といえば。 90 年代に育った私たちは、「ライオン キング 2」のような映画がそのままビデオ化されたことを覚えています。しかし今では、その数はますます増えているようです。ピクサーには『スーパーヒーローズ2』と『トイ・ストーリー4』があり、ディズニーは『フロスト2』を間もなく公開…続編に対するスタジオの姿勢は変わってきているのでしょうか？
RM：続編は映画製作者自身が作らなければなりません。私たちがこれらのキャラクターをとても愛しているから、彼らの世界と個性を探求し続けたいから、彼らに戻ってくるのかどうかはわかりません。それとも視聴者の反応のおかげなのか。
- 「トイ・ストーリー」、「スーパーヒーロー」、「フロスト」、そして私たちの映画…これらは観客に愛された映画であり、私たちは楽しく作ることができました。もう一つ作るのは当然のようです。 「お金を稼ぐためなのか？」と疑問に思う人もいるかもしれません。いいえ、私たちはそのような考えさえ持っていません。それは経験についてです。私はこのキャラクターたちを家族だと思っています。彼らは私が知っている人々と同じくらい私にとって大切な人です。 「ザ・シンプソンズ」や「フューチュラマ」など、私が取り組んできた他の作品についても同じように感じています。キャラクターたちは私にとって本物に感じられ、再び一緒に仕事ができるのは光栄です。
CS: 重要なのは、あなたが言うように、もっと伝えなければならないと感じている映画製作者たちからこの映画が生まれているということです。同じことを何度も繰り返すだけなら簡単です。しかし、それは決してうまくいきません。観客はそれを見透かしてしまうだろう。彼らは語るべき新しい物語、この場合は戻りたい新しい世界があると信じているに違いありません。硬いです。続編を作るのは本当に大変です。本当に信じている場合にのみ、それに取り組みたいと思うでしょう。
前作『ズートロポリス』、そして今回の『ロジャー・ラルフ 2』で、あなたが築いてきた世界は驚くべきものです。どのような課題がありましたか?
RM：私たちはインターネットを、現実の都市のように足を踏み入れられる場所だと思ったことはありません。おそらく私が何かに取り組んだ中で「これを解読できるかどうかわからない」と感じたのはこれが唯一だろう。何かを思いつくだろうとは思っていましたが、それは私が望んでいたほど満足のいくものでしょうか？あるべき姿でしょうか？インターネットなので誰もが知っているので、プレッシャーもありました。それは正しく、私たち全員が一緒に使用するインターネットのように感じられるものでなければなりません。私たちが目にしているものを作り上げるまでには、数か月、ほぼ 1 年かかりました。しかし、躊躇する瞬間もありました。
CS: そこがいつも怖いところです。それは崖から飛び降りて、パラシュートが展開することを期待するようなものです。
RM: 落下中にパラシュートを縫ったこと以外はね。 （笑う）
ここには、すでにファンのお気に入りになっている瞬間がたくさんあります。お姫様とのシーンはすべてすでに古典です。これらすべてのキャラクターを一緒にするのはどれほど楽しかったですか?難しかったですか？
RM：私たちの多くのアイデアと同様、それは冗談から始まりました。 「バニラがディズニープリンセス全員に会ったら楽しいと思いませんか? そして、髪を下ろしてディズニープリンセスであるとはどういうことかを話すことができる小さなパーティーを開きます。それは素晴らしいでしょう。」取り組み始めたとき、これは面白いことになるだろうと思いました。しかし、私たちはこれらが人々とともに成長してきた象徴的なキャラクターであることに気づきました。それは、もういないハリウッドの黄金時代の女優たちと仕事をするようなものでしょう。
- とても楽しいシーンでしたし、満足感もありましたが、私たちにとっても感動的でした。オリジナルの声を担当したすべての女優に会います。私たちのアニメーターたちにそれらを紹介します。彼らの中には非常に若い人もいて、90 年代のアニメ映画からインスピレーションを受けています。彼らの背後にある声に会い、それらのキャラクターと一緒に仕事をすることは、滅多に得られない機会です。監督としてその一部になれること、そしてそれが観客だけでなく私たちのチームにどれほどの喜びをもたらすかを知ることができて、本当にうれしいです。
プリンセスに加えて、ストームトルーパーやその他の面白いキャラクターもいます。何らかの理由で実行できなかったアイデアはありましたか?
RM：私たちが望んでいたものはほとんどすべて手に入れられました。あのシーンには私たちが愛するすべてが詰まっています。最初の「スター・ウォーズ」が公開されたとき、私は12〜13歳で、それは長年にわたって私のお気に入りの映画でした。 10代の頃に映画に興味を持ったのはスター・ウォーズでした。それで、ディズニーがスター・ウォーズを持っている間にディズニーで働くことができて、それをファンサイトにマーベルのスーパーヒーローの隣に載せることができる...それは信じられないほどでした。すでに素晴らしい体験にさらに何かを加えただけです。
CS: スタジオはとても協力的でした。最初の映画でも同様のことを行い、人々が知っているゲームのキャラクターを取り上げました。私たちは、これらのキャラクターを作成した人々と協力することの価値を認識しました。そこで私たちはマーベルとルーカスフィルムと緊密に協力して、これらのシーンですべてが論理的であることを確認し、アニメーションに彼らのモデルを使用できるようにしました。彼らは私たちがキャラクターを正しく使用していることを確認したいと考えており、非常に協力的でした。
RM：自分たちのジョークを自分たちで検閲することもできるでしょう。 「それはおかしいですか？ いや、もっと改善できるはずです。」つまり、私たちは自分自身を最も厳しい批評家なのです。
ディズニーファンはイースターエッグを探すのが大好きです。そして、この映画には楽しい細部がたくさんあります。お気に入りはありますか？もしかしたらまだ誰も発見していない何かがあるかもしれません？
RM：オー・マイ・ディズニーの敷地全体は、実際にはロサンゼルスにあるディズニー・アニメーション・ハウスに似た建物です。そこにあるポスターも、「白雪姫」、「シンデレラ」、「眠れる森の美女」などの古い映画の本物の映画ポスターです。私たちがそれだけの努力をしてきたということだけです...そしてそれは一瞬にしか見えないものです！
- EVEや「The Good Dinosaur」のアーロを見ることができるピクサーのキオスクがあります...アーロがどうやってそこにたどり着いたのかさえわかりません（笑）！それは、人々がその上に構築し、独自のものを導入する方法であり、ほとんどそれ自体が独立したものになりました。アニメーターは、「あなたも知らない新しいイースターエッグを 3 つ入れました。見つけてもらいます。」と言うことができます。我が神よ。 「子供には安全ですよね？」そこには自分でも知らないことがあります。 「魔法使いの弟子」の 2D アニメーション ミッキーが含まれていますが、これまで彼を見た人はほとんどいませんでした。
ストックホルムを訪問したリッチ・ムーア監督とプロデューサーのクラーク・スペンサー。 (写真: コール・アンダーソン)
おそらく、3 作目の映画が何になるのか考えたことがあるでしょう。ラルフとヴァニリヤは次にどこへ行くのでしょうか？
RM：私の共同監督であるフィルはいつもこう言います、「ラルフがどういうわけか3Dプリンターで作られて、私たちの世界に来てしまったらどうなるの？」それはうまくいくかもしれませんが、3D プリントはどうやって実現できるのでしょうか?それが私がいつも彼に尋ねることです。彼が動き回れるようにそれは何でできていますか？
あなたはこれまでに『ザ・シンプソンズ』や『フューチュラマ』に携わったことがありますが、それらの監督をディズニー映画と比べてどうですか？
- 目標は常に同じです。人々が共感できるエンターテインメントを創造する。でも、テレビではいつも後追いされています。あなたはいつも遅刻します。スプリントです。一方、長編映画は長時間続くマラソンに似ています。急いで門を通って外に出ることはできません。時間をかけて素材をさらに処理する必要があります。
長編映画のほうが楽しくてクリエイティブに聞こえるかもしれません?
- 時々。どちらにもそれぞれの利点があります。
「ローヤル＝ラルフがインターネットをクラッシュさせる」は2月1日に映画館で公開される。
