カンヌ 2018: ポール・ダノ、監督デビュー作『ワイルドライフ』について語る

アメリカの俳優ポール・ダノが監督という新たな役に挑戦する。ダノのデビュー作『ワイルドライフ』は今年初めにサンダンスでプレミア上映され、現在はカンヌのセメーヌ・ド・ラ・クリティック部門のオープニングを飾る栄誉に輝いている。この映画は、両親が離れ離れになるのを目の当たりにした10代の少年を描いた家族ドラマです。今週、ポール・ダノがアメリカン・パビリオンのステージに上がり、『ワイルドライフ』の作品とカメラの後ろにいる楽しみについて語った。以上が質疑応答のハイライトです。

あなたは真の映画オタクであり、真の映画好きです。いつかあなたが監督をすることになるのは自然なことだと思います。あなたがこの本を好きになるのは理解できますが、教えてください。「ワイルドライフ」とは何についての本ですか?

- この映画は家族についてのものであり、両親とその結婚生活が変化するのを目の当たりにする子供たちについてのものであり、欠点を見せて成長しなければならない人々についてのものです。この家族はモンタナ州に引っ越してきたばかりで、新しい町でより良い生活を探していますが、それが見つかるかどうかはわかりません。

リチャード・フォードの本を何度か読んだことがありますが、なぜそれを映画デビュー作に選んだのですか？

- 私は長い間映画を作りたいと思っていました。私は映画が大好きなので、もっと早く何かを書いたり見つけたりできればよかったと思います。これでよかったです。リチャード・フォードの別の本を読みました。彼の短編小説も読みました。そして彼のストーリーテリングが大好きです。簡素化されたアメリカ語。彼は同じスタイルでもっと書いていたのではないかと思いました。そこで「Löpeld」を見つけて、最初の一文から恋に落ちました。

- この本には素晴らしい紹介文があります。私が作家だったら、こんなふうに書きたいと思います。数ページ後に、母親を見つめる子供についての文章があり、彼女は優しくて幸せそうな人に見えますが、内心では彼女が本当に苦労していることを彼は知っています。フォードはそれよりもエレガントにそれを説明していますが、私にとってはそれが不可欠であると感じました。世の中のかわいい顔の裏で何が起こっているのか、私たちは知りません。本全体が美しかったです。彼が悲痛な状況について、思いやりと正直さのレンズを通して書いてくれたことに感謝しました。彼は自分の性格を判断しません。

親友であるゾーイ・カザンとはどのように執筆に取り組みましたか?

- 私が最初にリチャード・フォードに手紙を書いたとき、彼は次のように答えました。「私の本は私の本であり、あなたの映画はあなたの映画です。自分のことをやれ。」私にとってその許可を得ることが重要でした。それが私が望んでいたものです。最初にしなければならなかったのは、なぜこれをやりたいのかを探ることです。この作品の中で自分が何者なのかを表現したかったのです。本をただ脚本にするだけではありません。この本は、それがすでに起こったという観点から書かれているため、それを現在形に変更し、特定の事柄をイメージまたはアクションに変換する必要があり、これは興味深い課題となりました。

どのシーンが問題を引き起こしましたか?

- 私は最初の草稿を書いてゾーイに渡しましたが、ゾーイはそれを破りました。それから私たちは議論しました。彼女は「試してみよう」と言いました。素晴らしい、と私は言いました。 「あなたはとても賢いので、やってみましょう。」それから脚本の共同作業を始めました。私たちは数時間話し合い、やり取りを送りました。とても楽しいと感じることがよくありました。そして、時間はたっぷりありました。自分たちのお金で権利を買ったので期限はありませんでした。スティーヴン・キングはよくこう言いました、「最初の草稿は引き出しに6～8週間入れておき、後で戻ってくる。」私たちは仕事の都合でそうせざるを得ませんでした。時間のおかげで、特定の障害を克服できるようになったのでしょうか？

ゾーイとの執筆プロセスがどのようなものであったかについて、自由に詳しく説明してください。あなたにはどのような強みと弱みがありますか?

- 私はその本を何度も読みました。とりわけ、ゾーイは私が本から離れて、ただ登場人物を追っていくのを助けてくれました。ドラマに従って、そこにあるものを手放してください。最初はコマ送りで書いたんですが、彼女はそれをテイクではなく実際のシーンにすることができました。そうでなければ、あなたは真空の中にいるようなものです。パートナーがいる…彼女なしではやっていけなかった。でも、私たちは同じ部屋に座ってコンピューターで文章を書いたことは一度もありませんでした。それはクレイジーなことでしょう。

監督になろうと決めたとき、映画にも出演したいと考えたことはありましたか？

- 特に初めての場合は、学ぶことがたくさんあります。方向に全神経を集中しなければなりません。カメラを使って仕事をすること、そして写真に何が映るかは私にとってとても刺激的でした。そして俳優たちと特別な方法で仕事をすること。演技についても考えたくなかった。今後の状況や材料により変更となる場合がございます。でも、スクリーンの前で俳優たちと一緒にいるのは本当に楽しかったです。私もそう思います…それが私について何を言っているのかわかりませんが、6か月間編集室に座って毎日自分を見たり聞いたりするという考え - 人々がそれをどのように扱うかわかりません。

あなたはさまざまなスタイルを持つ多くの映画製作者と仕事をしてきました。自分のレコーディングに持っていったことで気づいたことは特にありますか？

- はい、私が一番得たものは、人々はさまざまな方法で働いているということを理解したことでした。俳優もかなり違います。私にとって、撮影現場での感覚、必要に応じて温度が重要です。映画製作者が特定の雰囲気を作り出してくれることに感謝します。チーム内の和気あいあいを見て、俳優としてとてもいい気持ちになりましたし、監督としてもそれを持っていきたいと思いました。さまざまな働き方があることを知ることで、より自由になります。自分のレコーディングをどのように感じてもらいたいのか、そして俳優たちとどのように仕事をしたいのかを考えるのは楽しかったです。私は信頼の余地が欲しいです - 間違いを犯したり、お互いをサポートしたりすることが可能であるべきです。そうすることで、他の方法よりもシーンが深くなります。

- 優れた監督は、何かが正しくないと感じたら、やめるということを恐れません。 「ちょっと待ってください。もっとうまくできるはずです。」それは脚本、パフォーマンス、またはカメラの場所に関するものである可能性があります。とんでもなく時間が足りないが、それによってストレスを感じてはいけない。俳優は、監督が最高の映画を望んでいることに常に感謝しています。彼らは失敗するつもりはなく、手がかりがあるということ。時々、「やめて」と言わなければいけないこともありましたが、それは本当に気持ちがいいです。

このような多様な俳優とどのように協力するかについて、実際的な例はありますか?

- 幸いなことに、本当に素晴らしい俳優たちに恵まれました。彼らは私が予想していた以上に私を信頼してくれました。本当に一緒に仕事をしに行ったような気分になりました。キャリー（マリガン）とジェイク（ギレンホール）が気を緩める楽しいシーンがいくつかありました。私たちは彼らにそうする時間を与える必要がありました。最も重要なことは、その人がどんな人で、どのように仕事をしているのかを見ることです。監督とは、スタッフを含む私の周りにいる全員の最高のものを引き出すことを意味します。彼らのメインのチアリーダーになって、彼らを正しい方向に導くのは楽しいことです。創作するときは、あえてリスクを取ることが大切です。私は彼らにリスクを負わせて、私が彼らのためにそこにいることを知らせたかったのです。

形に縛られた、ほとんど芸術的なショットがたくさんあります。それがあなたにとって快適なスタイルであると推測できます。技術面ではどのように取り組んだのでしょうか？

- とても楽しかったです。ディエゴ・ガルシアには素晴らしい写真家がいました。彼はメキシコ出身です。私が会った人の中で、彼は英語が一番下手でしたが、私の言語である映画については一番よく話せました。時代劇の素晴らしいところは、すべてを自分でコントロールできることです。そうしないと正しく見えません。 1960 年について書くと自分に腹が立つかもしれません。予算や環境調査となると非常に難しくなりますから。しかし、フレーム内に表示されるすべてのもの、すべての色を作成することができます。

- 正直になりたかった。もし私たちがクレイジーでドラマチックな瞬間を作っていたら、観客に多くのことを伝えすぎていたでしょう。人生のような複雑なものは白か黒かはめったになく、かなり灰色であることを示したかったのです。だからこそ、この本は私に惹かれたのです。これは非常にアメリカ的な物語ですが、アジア映画に多少影響を受けており、より古典的な要素が含まれています。メロドラマ的になりすぎないようにする必要があります。どのレンズを使うかなどを考えるのも楽しかったです。映画を作るときにそれがどれほど大きな違いを生むかは信じられないほどです。ワイドレンズは映画っぽすぎるのでノーと言いました。その場では緊張するかもしれませんが、終わった後はとても楽しいです。

以前からテクノロジーに興味がありましたか?撮影中にカメラマンと緊張することはありますか？

-そんな時間はないよ。俳優として、目隠しをした馬のように、自分の仕事をするのです。でも、私がそのシーンにいなかったり、同じ考えを持つ友達を見つけていなかったら、絶対に。映画についてたくさん読んだり、解説トラックを聞いたり、舞台裏の映像を見たりしています。私はかなりオタクです。テクノロジーは刺激的です。そして、どれだけ学ぶかはクレイジーです。

実際にやってみないと分からなかったことは何ですか?

- その質問にはたくさんの答えがあります。でも書くのは本当に大変です。キャスティングには幸運でした、特に私たちの選手を見つけたときは。映画全体が14歳の子供にかかっていたので怖かったです。しかし、私たちは本物の俳優であるエド・オクセンボールドを見つけました。彼は素晴らしいよ。プリプロダクションは有益でした。毎日、何百万もの決断を下さなければなりません。テクノロジーやお金になると、それは困難になります。最も困難だったのは、妥協することを学ぶことでした。むしろ、いつ頑固になるべきか、いつ屈服すべきかを学ばなければなりません。

突破するのは難しいです。しかし、あなたはすでに成功した俳優です。監督デビューのために金融業者を説得しようとしましたが、その経験はどうでしたか?

- まず、私は俳優として幸運な立場にいます。スクリプトをエージェントに送信する方が簡単かもしれません。そのように動作します。映画を売るのは大変だと思いました。俳優として、撮影を始めるとすべての仕事が必要になります。キャスティングや予算からカンヌでの映画の販売まで、あらゆることを考えるのはかなり面倒だった。岩を丘の上に押し上げるようなものです。映画を作るのはクレイジーだ。あなたは喜んで、夢中になってそれをやり遂げなければなりません。村全体が必要です。初めての監督は野心を持っている必要がありますが、同時に彼の周りに良い人々がいる必要があります。プロデューサー、キャスティング エージェント、あなたがゆっくりと目標に到達するのを手伝ってくれる必要がある人は誰でも。私たちが足を踏み入れていなかったら、この映画は決して作られなかったでしょう。それが現実になるまで、私たちはそれを少しずつ進めていきました。

もう終わった、映画を辞める時期だと気づいたのはいつですか?

- サンダンスでの初演の後だったと思います。祝うはずだった初日の夜。私はゾーイと理容師に、もうどうすることもできない観点から長いメールを書きました。しかし、それはむしろ習慣でした。非常に単純に言えば、私は強制的に留まる必要があったのです。ペンを置くのが大変でした。時々懐かしくなります。しかし彼らは、「詩は決して完成しない、ただ放棄されるだけだ」と言います。その通りだと思います。 「作りたかった映画ができた」と満足していただければ幸いです。

クリエイターとして最もエキサイティングなことは何ですか?白紙のページ、セットに立っているとき、それとも編集室で微調整をしているとき?

- その道のどの段階にも、苦労と楽しみがあります。ある程度、フィルムが動いているように感じるのは録音時です。プリプロダクションの終わりに向かって、家、色、壁紙など、物事が適切な位置に落ちていくのを見るのは素晴らしいことです...とても良い気分です!その部分、つまり白昼夢が私は好きでした。そして、適切な環境に座って、その空想が現実になるのを見るのは特別なことです。最も素晴らしいことの一つは、一緒に仕事をする人全員を誇りに思うこと、クリエイティブな家族になること、そして人々が素晴らしい仕事をしているのを見るのはとても素敵なことです。みんなをとても誇りに思います。