「バンブルビー」監督が「トランスフォーマー」前編を製作

オスカーに 2 度ノミネートされた監督トラヴィス ナイトは、アニメーション スタジオ ライカの出身で、そこで監督デビュー作『Kubo and the Two Strings』を制作しました。バナナの皮に少し余裕があった彼は、ディズニーに雇われ、前作以前の物語となる「トランスフォーマー」シリーズの第 6 作目となる「バンブルビー」の製作に携わりました。私たちは監督と話をしました。

マイケル・ベイから依頼を受けたときはどうでしたか？

- しかし、彼は早い段階で私にアドバイスをくれました。それは強力かつシンプルでした。私がそれについて考えもしなかったのは面白いことです。彼は、私がこれまで経験したことのない、主要な映画シリーズと協力するプロセスについて話しました。意見を言う人はたくさんいます。夢中になったり、別の方向に引っ張られたりしやすいです。あなたがしなければならないのは「フィルムを守ること」だと彼は言いました。そしてそれらの言葉は、私の最も暗い瞬間にある種の導きの光でした。ストーリーを伝え、映画を作るのが仕事であり、毎週下さなければならない何千もの決断の中で、途中で迷ってしまいがちですが、映画を優先する限り、それを行うことができます。それは良いヒントでした。

『バンブルビー』は『トランスフォーマー』シリーズの中で最も低予算である。準備や計画において、アニメーションやストップモーションのバックグラウンドが活かされましたか?

- 絶対に。ストップモーションを扱うときは、時間の使い方について非常に規律を保つ必要があります。アニメーターが 5 秒の画像を作成するのに 1 週​​間、あるいはそれ以上かかる場合もあります。アニメーターがセットで仕事をしているすべての瞬間は、決して取り戻すことのできない時間とお金です。したがって、アニメーション化されたものはすべて映画に組み込まれるようにする必要があります。そしてそのためには、そのような決定を早い段階で確実かつ明確に下す必要があります。

- 撮影方法を決定するために脚本を分析したとき、これらのシーケンスの多くが事実上アニメーション シーンであることに気付きました。もちろん、本物の対応者がいます。この映画は少女とロボットの関係についてのもので、生身のロボットの手がアニメーションのロボットの手に触れる様子が見られます。私は目の前でそれをすぐに見ることができましたが、スタッフと俳優はそれが私の頭の中にあったのでそれを見ることができませんでした。

- そこで私は、これを徹底的に解決しなければならないことに気づきました。私が知っている唯一の方法は、以前にやった方法で、すべてを死ぬまで絵コンテに描くことです。次に、ストーリーボードを指して、これが何が起こるか、これがロボットの動作、思考、発言、振り付けなどを言うことができます。そうすれば誰もがそれを見ることができ、それがどのように機能するかをガイドすることができました。これにより全員に規律が与えられ、プロセスを迅速に進めることができました。私は自分が何を望んでいるのか、制作を続けるために毎日何を撮影するのかを正確に知っていました。

- 時間とお金の節約になっただけでなく、ILM (Industrial Light & Magic) のアニメーターと協力する際に​​何の障壁もありませんでした。なぜなら、私はアニメーターであり、彼らの言語で彼らと話すことができるからです。その後、視点が変わりました。彼らは視覚効果を行うことに慣れていますが、この場合、ロボットは効果としてではなく、キャラクターとして扱われます。つまり、それは別のことです。単に物事をかっこよく見せるだけではなく、コンピューターを操作する必要があります。彼らは本物の感情的な存在でなければなりません。アニメーターと一緒に演技を引き出していくのは、いつもと違うけど楽しかったです。

- 最もクールだったことの 1 つは、写真家のエンリケ・チェディアックと一緒に座ったときです。私たちは脚本に取り組んでいたのですが、ロボットが何をするのか説明したとき、彼は目の前にロボットが見えないと言いました。そして私が説明を続けたところ、途中で彼が身をかがめて「トラヴィス、ロボットが見えるよ！」とささやきました。チームがどのようにこれらのことを視覚化し始め、コミュニケーションやストーリーボードなどに基づいて何を行ったかを見るのはとても素敵でした。それはコラボレーションの素晴らしい部分でした。

比較的遅く参入したフランチャイズの遺産をどのように扱っていますか?

- ある意味、そうではありません。このシリーズは 10 年以上前のものですが、このシリーズでは 1 作目よりも 20 年前の出来事を設定しているため、ある程度自由に遊ぶことができます。真っ白なキャンバスから始めるわけではありませんが、遊べるものはたくさんあります。

- 私にとって、それは私自身が子供の頃に見たいと思っていたタイプの「トランスフォーマー」映画を作ることでした。私がそれらを発見したのは9歳の時で、本当にクールだと思いました。そのようなものは見たことがありませんでした。私は漫画を見たり、おもちゃで遊んだり、漫画本を読んだりしました。これらのエイリアンのハイテクロボットが周囲に隠れていて、私たちの周りのあらゆる物体が独自の生命を持つことができるというアイデアは、とてもクールなアイデアでした。それを、（制作会社の）アンブリン、スピルバーグ、ジョン・ヒューズ、ジョン・カーペンターなど、当時の私の映画の影響と組み合わせて、大きな鍋で混ぜ合わせ、愛と共感についての物語を伝えました。それが私がやろうとしていたことです。

- 私が仕事を始めたとき、（おもちゃとゲームの会社）ハスブロ社は私に神話についての分厚い本をくれました、冗談じゃありません！それを見て「これはどうするんだろう？」と思いました。私にとって重要だったのは、私の頭の中にあったもの、これらのおもちゃで遊んだ経験や記憶、そしてそれらが私にとって何を意味するかということでした。たとえば、惑星サイバトロンのシーン全体は、私の脳内での見え方と私の過去の経験に基づいています。あなたが見るもの、聞くもの、小さな影や音の波、すべてが私にとってトランスフォーマーであり、私の子供時代に基づいています。

この映画は1980年代を舞台にしており、その時代の影響を受けています。その10年間であなたにインスピレーションを与えた特定の映画はありますか?

- はい、もちろんです。この映画にとって私にとっての「霊獣」の最大のものは「E.T.」です。私はアンブリンの映画はどれも大好きでしたが、この映画が最も意味がありました。 8歳の時に母と一緒に映画館で観て、初めて泣いた映画でした。とても奇妙で力強い経験だったことを覚えています。あなたはこのゴム製の生き物を見たが、私は偽物だとわかった、その時点でフィルムが何であるかを理解し、それが本物ではないことを理解した。しかし、私はそれに非常に共感できました、そしてそれは子供時代の孤独、未知のものとのつながり、そしてそのような関係が人の人生をどのように変えることができるかを大画面で描くことができるというアイデアでした。共感とそのアイデアの核心がとても美しいと思いました。それは本当に私の背骨に痕跡を残し、今でもそこにあります。

- これを見ると今でも泣きます、これはこれまでに作られた最も美しい映画の一つです。それで、撮影に入る前にユニバーサルで上映会を開き、どんな映画を作りたいのかを確認しました。純粋に審美的かつ様式的にそこから何を学ぶことができるでしょうか。コピーではありませんが、どうすればインスピレーションを得て、それを別の時代に持っていくことができるでしょうか。以前に経験した感情的なものとは異なる、より臨床的な方法でそれを見ることは非常に有益でした。

- それで、映画の美しさのために、私たちは現代のツールを使用しましたが、同じ方法で作られたという感覚を得るために、当時のツールも使用しました。とりわけ、当時のカメラレンズには特別なものがいくつかあり、それぞれのレンズが特別です。これらの古い道具の個性がこの映画にどのように貢献できるかは本当にクールでした。私もジョン・カーペンターが大好きで、この映画について最初に言ったのは、彼とジョン・ヒューズを融合させて、ドラマとユーモアのある本格的な青春物語を作り、それにカーペンター風のクレイジーなSFを加えようというものでした。 。 「ゼイリブ」「リトルチャイナの大騒動」を少し思い出しました。結局のところ、この作品は、共感の物語を語るために、子供時代の片思いを組み合わせたものなのです。

今の計画は何ですか？アニメーションスタジオLaikaに戻りますか？

- ライカはいつも私の心の中にあります。私たちの次の映画「ミッシング・リンク」はこの春公開予定で、この映画を撮る前に撮影しました。私たちはプロセスの概要を示す準備を進めているところです。私がこの作品を監督する前から始めていて、私が監督してから終わる予定です...とても時間がかかります。私にとってエキサイティングなことの 1 つは、この経験がこれまで経験したことのないものであるということです。アーティストは、何か新しいものを成長、発展させ、経験し、それを私たちの活動に織り込むことができる新しい方法を常に探しています。したがって、私が学んだすべてを取り入れてライカに戻り、それがそこでの活動にどのように現れるかを確認することに非常に興奮しています。ライカは私の赤ちゃんです、これからもずっと私の一部です。

この映画は、シリーズの他の映画から少し離れています。 『バンブルビー』でシリーズに何を加えたかったのですか？

- 必ずしも何かを追加したかったわけではなく、フランチャイズ内でどのようなストーリーを伝えたかったのかについても考えました。これまでの映画が神話に何を加えたかは人が自分で判断できますが、私は人間であることが何を意味するのかという核心に迫る、シンプルでキャラクター主導のラブストーリーを伝えたかったのです。私はロボットを誠実に扱い、それが思考、夢、感情を持った本物の生き物であると観客に感じてもらいたかったのです。他の映画を見てみると、それらは素晴らしい視覚的表現であり、私たちにもありましたが、それは私たちの映画の原動力ではありませんでした。むしろ、感情や人間関係の部分が私にとって重要でした。

『バンブルビー』は12月25日より全国公開。